Einige Zeit ist vergangen seit meinem letzten Beitrag, aber ich bin nicht untätig gewesen. Ich habe in den vergangenen Monaten viel Neues für mich entdeckt und einige neue Projekte und Kooperationen sind in Arbeit. Gleichzeitig habe ich mir aber auch die Zeit genommen, um weiter an meinen Skills zu arbeiten und einige Studien angefertigt. Hier seht ihr eine Portraitzeichnung, die ich Anfang des Jahres vollendet habe.

Die Zeichnung habe ich eigentlich schon einige Monate zuvor begonnen, doch war nicht zufrieden damit. Manchmal passiert es, dass ich, wenn ich mich einige Stunden lang auf eine Zeichnung konzentriere plötzlich „blind“ werde. Ich sehe zwar, dass etwas nicht zu 100% stimmt, doch kann ich nicht sagen, was es ist. Dann hilft es, wenn ich die Zeichnung ein paar Tage, Wochen, oder in diesem Fall Monate, zur Seite lege und mich ihr erst zu einem späteren Zeitpunkt wieder widme. Dann ergibt plötzlich alles wieder einen Sinn, und ich kann wieder zielgerichtet an den Stellen arbeiten, die ich verbessern möchte. 🙂

An die KünstlerInnen unter euch…kennt ihr die Situation?

Verwendet habe ich für dieses Portrait Strathmore Toned Tan Papier, weiße Kreide, verschiedene Bleistifte (HB-9B), Faber Castell Polychromos und einen Estompe.

Why it can help to hide a drawing in a drawer

Some time has passed since my last post, but I have not been idle. I have discovered a lot of new things in the past few months and some new projects and collaborations are in progress. At the same time I also took the time to continue working on my skills and made some studies. Here you can see a portrait drawing, which I completed at the beginning of this year.

I actually started the drawing a few months earlier, but wasn’t satisfied with it. It sometimes happens to me that when I concentrate on a drawing for a few hours, I suddenly become „blind“. Although I see that something is not 100% correct, I can not depict what it is. What helps me in this situation is to put the drawing aside for a few days, weeks, or in this case months, and return to it later on. Then suddenly everything makes sense again and I can work effectively on the parts that I want to improve. 🙂

To the artists among you … do you know this situation?

I used Strathmore Toned Tan paper, white chalk, various pencils (HB-9B), Faber Castell Polychromos and an estompe for this portrait.

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Vor kurzem habe ich etwas Neues ausprobiert: „Negativ-Portraits“
Ich habe schwarzes Papier verwendet und das bedeutet, dass ich statt der üblichen Vorgehensweise von Hell nach Dunkel, diesmal von Dunkel nach Hell gearbeitet habe.

Das war total spannend, ich habe mich also fast nur mit Licht beschäftigt, da der Schatten ja schon da war.

Hier sind meine Ergebnisse: Mit Ian bin ich besonders zufrieden 🙂
Schreibt mir gerne eure Gedanken und Meinungen in die Kommentare!

Credits:

Ian McKellen
Photo: Andy Gotts

Nikola Selezinko
Photo: Agata Serge

Materialien:

• Schwarzes Tonpapier
• Daler Rowney weiße Soft Pastellkreide
• Conté a Paris Pastellstifte
• Faber-Castell Pitt Graphite Pure 9B
• Faber-Castell Künstler Pastell weiß
• Faber-Castell Polychromos weiß

Have a nice evening everyone!

Recently I tried something new: „Negative Portraits“

I used black paper which means that instead of the usual approach where I work from light to dark, this time I worked from dark to light.

It was really exciting! I only had to take care of the light, since the shadow was already there.

See my results above: I’m especially happy with Ian 🙂
Write me your thoughts and opinions in the comments!

Credits:
Ian McKellen
Photo: Andy Gotts

Nikola Selezinko
Photo: Agata Serge

Materials:
Black paper
Daler Rowney white soft pastel crayon
Conté a Paris pastel pencils
Faber-Castell Pitt Graphite Pure 9B
Faber-Castell artist pastel white
Faber-Castell Polychromos white

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