Wie kann ich Hauttöne mit Buntstiften zeichnen?

Wolltest du schon immer wissen, wie man realistische Haut mit Buntstiften zeichnen kann? Die meisten kennen die eine „Hautfarbe“, die in jedem Buntstiftkasten enthalten ist, die jedoch so gar nicht realistisch aussieht.

Viele von euch haben sicher schon Portraits in Schwarz-Weiß mit Bleistiften gezeichnet. Man muss sich keine Gedanken um die Farbwahl machen, sondern kann sich auf Gesichtszüge, Licht und Schatten sowie Kontrast konzentrieren.

Das Zeichnen von Bleistift-Portraits ist einfach, verglichen mit Buntstift-Portraits. Dieses Tutorial soll ein wenig Licht ins Dunkel bringen und dir helfen, den Schritt zu farbigen Portraitzeichnungen zu wagen!

Gastbeitrag

Ich freue mich sehr, euch dieses super hilfreiche Tutorial zu zeigen, das die liebe und außerordentlich talentierte Anna für uns vorbereitet hat.
Anna hat mich für 4 Wochen als Praktikantin unterstützt und befindet sich zurzeit in der Ausbildung zur Grafikerin. In ihrer Freizeit zeichnet sie verspielte Charaktere und ist auch im realistischen Zeichnen ein echter Profi. Momentan verwendet sie am liebsten Buntstifte für ihre Kreationen und lässt uns hier ein bisschen an ihrer Expertise teilhaben.

Vorbereitung

Bevor wir überhaupt anfangen können, brauchst du zuerst ein passendes Portraitfoto, das du zeichnen möchtest (zur Übung kannst du auch gerne das gleiche Foto wie ich verwenden). Ob du dein Foto digital, oder in ausgedruckter Form zur Hand hast, spielt dabei keine Rolle. Als Zeichenmaterialien brauchst du:

• Buntstifte (ich habe Polychromos von Faber Castell verwendet)
• und Basics, wie Radiergummi, Spitzer und Papier

Teil 1: Farben analysieren

Zuerst werden wir die die Hautfarbe der Person auf dem Portrait analysieren.
Bestimmt kennst du diese typische „Hautfarbe“ die man in allen gut bestückten Buntstift-Sets findet.Hast du schon mal versucht, damit Haut zu zeichnen?

Nimmst du nur eine Farbe aus dem Farbkasten um menschliche Haut zu zeichnen, wird dein Ergebnis mit Sicherheit nicht realistisch wirken. Oft sieht die Haut dann zu orange aus, oder einfach unnatürlich. Wenn man realistische Hauttöne mit Buntstiften zeichnen möchte muss man also wissen:

Sieh dir dein Portraitfoto ganz genau an und versuche einzelne Farben zu erkennen. Notiere sie dir auf einem Blatt Papier.

Auf den ersten Blick erscheint es fast unmöglich bei der Betrachtung des Fotos mehrere Farben der Haut zu erkennen. Es erfordert einiges an Übung um die vielen Nuancen der Haut in mehrere Farben aufspalten zu können. Aber es gibt Wege, dies zu vereinfachen!

Variante 1: Digital Hauttöne besser erkennen

Natürlich gibt es all diese Farbtöne, die du nun entdeckt hast, nicht genau gleich als Buntstift in deinem Farbkasten. Deshalb musst du versuchen, verschiedene Farben übereinander aufzutragen und zu mischen, um das richtige Ergebnis zu erzielen.

Ich kann dich beruhigen, man kann jede Farbe irgendwie mischen!

Also nimm dir als nächstes ein weißes Blatt und versuche, mit deinen Buntstiften die Hautfarben möglichst ähnlich nachzumischen. Dazu kannst du auch dieses Übungsblatt verwenden.

Schreibe dir genau auf, welche Stifte du verwendet hast, damit du sie später für deine Zeichnung wieder auswählen kannst. Ich persönlich finde diese Vorgangsweise sehr hilfreich. Auch wenn man noch nicht so viel Erfahrung hat, kann es einem so gelingen sicher die richtigen Farben auszuwählen!

Variante 2: Analog deine Farbwahrnehmung verbessern

Teil 2: Umsetzung der Zeichnung + Video!

Schritt-für-Schritt: Hauttöne Zeichnen mit Buntstiften

1. Skizziere die Umrisse deines Portraits.
2. Streiche mit einem Radiergummi (ein Knetgummi ist dafür sehr gut geeignet) über die Skizze, sodass sie nur mehr ganz leicht sichtbar ist.
3. Starte deine Zeichnung mit einer leichten Grundierung.Diese sollte als Basis dienen. Ich habe hierfür den hellsten Stift verwendet. Wähle eine neutrale Farbe. In meinem Fall war das ein heller, warmer Grauton. Versuche, diese erste Schicht sehr gleichmäßig an dunklen Stellen aufzutragen und die hellen Stellen heller oder ganz weiß zu lassen.
4. Dann starte im dunkelsten Bereich des Gesichts. Das hat den Sinn, dass deine Zeichnung nicht insgesamt zu dunkel wird. Es ist immer leichter im Nachhinein dunkle Stellen noch dunkler zu machen anstatt helle Stellen heller. Wenn du beispielsweiße im hellen Bereich anfängst und dir dieser zu dunkel gerät, ist es schwierig dies später mit dem Radiergummi auszubessern.
   

   Deshalb fange immer in den dunkelsten Bereichen deines Portraits zu zeichnen an. Achtung: Das bedeutet nicht, dass du auch mit den dunkelsten Stiften zuerst zeichnen solltest!

5. Arbeite dich immer von Hell nach Dunkel.

   Arbeite in sehr feinen Schichten, ohne viel Druck. Nimm dir dein Übungsblatt zur Hand – dort hast du schon alle Farben notiert, die du für die Ausarbeitung brauchst. Dann wähle immer die hellste Farbe, die du dir für das Farbfeld notiert hast und arbeite dich langsam zu den dunkleren Farben.
   In meinem Fall habe ich ganz links (beim Ohr) mit Hellgrün und Hellbraun angefangen und dann weiter mit Dunkelbraun und Dunkelgrau nach und nach den richtigen Farbton aufgebaut. Im Halsbereich habe ich sehr viel Braun, Grau und Grün verwendet.

   Schwarz solltest du am Anfang gar nicht verwenden. Die dunkelsten Akzente setzt man am besten ganz am Schluss, wenn schon klar ist, welche Hell-Dunkel-Balance das Bild hat, bzw. braucht.

6. An der Wange wird es deutlich heller und Farbtöne wie Lila und Rot kommen zum Einsatz. So arbeite ich mich über das ganze Gesicht. Überall dort wo sich Schatten befinden habe ich viel mit grau und braun gezeichnet.
   

   Tipp: Versuche in kleinen Kreisbewegungen zu zeichnen, so bekommst du weichere Übergänge.

7. Wenn du mit den Farben und den Schattierungen zufrieden bist, nimm deinen hellsten Farbstift (weiß oder grau) mit dem du grundiert hast und gehe in Kreisbewegungen über dunklere Stellen, die du gerne noch „weicher“ haben möchtest. Der Stift verbindet die darunter liegenden Farben und lässt die Oberfläche geschmeidig wirken. Wiederhole dasselbe für die hellen Stellen des Gesichts mit Weiß.
8. Zum Schluss, nimm dir noch einen dunklen Farbstift (dunkelbraun oder schwarz) und setze damit noch bewusst Kontraste. Zum Beispiel unter dem Kinn gibt es eine Stelle, die Gesicht und Hals optisch trennt, die du noch ein wenig betonen kannst. So gibst du deiner Zeichnung noch mehr Plastizität und Kontrast. Sei aber sehr sparsam mit den dunklen Tönen. Schwarz und andere dunkle Farben kommen eher für die Zeichnung von Wimpern und Haaren in Frage.

Wow! Was für ein tolles Tutorial! Ein großes Dankeschön an Anna, dass sie ihre Tipps mit uns geteilt hat!

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Mit welchen Schritten kann man das Haare Zeichnen vereinfachen? Was sind die Grundlagen, die du wissen solltest, um realistische und natürliche Ergebnisse beim Zeichnen von Haaren zu erzielen?

Ja, realistische Haare zu zeichnen ist für viele ein leidiges Thema. Um tolle Ergebnisse zu erreichen, braucht es viel Geschick und Geduld.

Besonders für diejenigen, die gerne Menschen oder Tiere zeichnen, ist dieser Blogartikel hilfreich. Es ist vorteilhaft, einen Arbeitsablauf zu kennen, mit dem man natürliche Frisuren und Fell glaubwürdig umsetzen kann.

In diesem Beitrag bekommst du von mir: Eine hilfreiche Video-Anleitung, mit der du in 8 Schritten eine tolle Haarpracht zeichnen kannst.

Weil ich mich schon lange mit dem Thema „Portraits“ beschäftige, musste ich mich zwangsläufig auch mit dem Zeichnen von Haaren beschäftigen. Ich hoffe, dieses Tutorial hilft dir, schneller und besser zu einem zufriedenstellenden Ergebnis zu gelangen.

Also hol deine Materialien heraus und lass uns loslegen!

Auf dem Blog der Zeichenfabrik kannst du dir auch eine ausführliche Anleitung auf Deutsch durchlesen.

Kurzfassung zum Nachlesen:

Hier sind meine erprobten und bewährten Schritte, um realistische Haare zu zeichnen:

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