Schritt-für-Schritt erklärt

In diesem Tutorial lernst du Schritt für Schritt, wie du ganz einfach ein typisches weibliches Gesicht mit den richtigen Proportionen zeichnen kannst.

In den letzten Jahren haben mich viele Leute gebeten, eine Anleitung über Gesichtsproportionen zu schreiben. Als ich euch auf Instagram gefragt habe, was euch beim Zeichnen besonders schwer fällt, kam am häufigsten die Antwort: „Proportionen“. „Die Augen sehen immer anders aus“ und „Ich bekomme die Nase nie richtig hin“ sind die Dinge, die euch Probleme bereiten.

Hier möchte ich dir nun eine einfache Lösung für dieses Problem zeigen. Ich erkläre dir meine Strategie zum Zeichnen eines einfachen Gesichts mit Konstruktionslinien.

HINWEIS: Ich werde dir einige grundlegende Richtlinien zeigen, aber denke immer daran, dass jedes Gesicht anders ist. Sie könnten den Gesichtsproportionen in diesem Beispiel sehr ähnlich sein – oder sie könnten ganz anders sein. Zum Glück sind wir alle so verschieden! Am Ende des Artikels findest du ein Foto von mir mit Konstruktionslinien, um einige dieser geringfügigen Abweichungen zu zeigen.

Dieses Tutorial ist für alle geeignet! Dafür brauchst du keinerlei Vorkenntnisse.

Also lasst uns direkt loslegen!

Materialien:

• Bleistifte
• Papier
• Radiergummi
• Lineal (optional)

Überblick über die Schritte zum Zeichnen eines generischen weiblichen Gesichts:

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Schritt für Schritt ein Gesicht zeichnen

1. Zeichne einen Kreis

Wir beginnen mit dem Zeichnen eines Kreises. Mach dir bitte an dieser Stelle keine Sorgen, es muss nicht perfekt sein. Du kannnst später alles verfeinern.

HINWEIS: Zeichne am besten alles sehr leicht mit einem H- oder HB-Stift, da wir die Hilfslinien später ausradieren müssen. Wir wollen ja später keine Linien, die unser Gesicht auf dem fertigen Porträt stören.

Die Zerlegung deines Motivs in einfache Formen hilft dir dabei, die Proportionen richtig hinzubekommen.

2. Trenne die Seiten ab

Natürlich schneiden wir nicht wirklich etwas mit einer Schere ab, aber wir trennen die Seiten des Kreises durch zwei Linien ab.

Deine Skizze sollte dann ungefähr so aussehen:

3. Zeichne 6 gleiche Quadrate

Füge als nächstes eine horizontale Linie am unteren Rand des Kreises hinzu.

Dann möchte ich, dass du den Kreis in der Mitte, durch eine vertikale Linie in der Hälfte teilst.

Zeichne nun eine weitere horizontale Linie über der unteren Linie dazu. Du solltest die Linie so platzieren, dass sie zwei gleiche Quadrate bildet.

Wiederhole dies ein weiteres Mal oben und ein weiteres Mal unten, um 6 gleiche Quadrate zu erstellen. Du kannst die Entfernungen für jedes Quadrat messen, aber es reicht, wenn du nach Augenmaß zeichnest.

Die Quadrate müssen nicht perfekt sein. Denke daran, dass du nur grobe Hilfslinien zeichnest.

4. Weibliches Gesicht: Kontur zeichnen

An dieser Stelle kannst du mit dem Zeichnen der Gesichtsumrisse beginnen.

Der Haaransatz beginnt an der oberen horizontalen Linie und das Kinn beginnt an der unteren Linie. Zeichne den Kiefer und die Wangenknochen an den Seiten des Gesichts und verwende dafür die Quadrate als Orientierung. Jetzt ist der Umriss des Gesichts fertig.

5. Zeichne den Hals

Als nächstes, zeichne zwei Linien von der Kinnlinie nach unten, um dem Kopf einen Hals zu geben.

6. Ein weibliches Gesicht zeichnen: Augen und Augenbrauen

Im nächsten Schritt kümmern wir uns um das Zeichnen der Gesichtszüge. Ich beginne immer mit den Augen und Augenbrauen. Die Augenbrauen werden direkt unter der zweiten Linie platziert. Versuche, sie in der Mitte der Quadrate zu platzieren, und lasse dabei links und rechts gleich viel Platz frei.

Für die Augen kannst du eine optionale horizontale Linie zeichnen, die den gesamten Kopf (beginnend von der Spitze des Kreises bis zum Kinn) in zwei Hälften teilen sollte. Die Pupillen der Augen sollten genau auf dieser Linie platziert werden (siehe Bilder unten).

Versuche dir für den Abstand zwischen den Augen ein drittes Auge in der Mitte vorzustellen.

7. Zeichne die Nase

Als nächstes, zeichne die Nase.

Um die richtige Position für die Nase zu finden, zeichne einfach zwei vertikale Linien von den inneren Augenwinkeln bis zum Kreis. Dies markiert, wo die Nasenflügel enden.

Zeichne einen kleinen Kreis in der Mitte für die Nasenspitze und dann zwei weitere kleine Kreise auf jeder Seite für die Nasenflügel. Du kannst auch zwei Linien ziehen, die von den Augenbrauen bis zur Nase reichen, um den Nasenrücken zu markieren.

8. Zeichne den Mund

Im nächsten Schritt zeichne den Mund ein. Der Mund sollte etwas breiter als die Nase sein und die Linie zwischen den Lippen sollte relativ gerade sein.

9. Zeichne die Ohren und Haare

Jetzt sind wir fast fertig! Zeichne im nächsten Schritt die Ohren und den Oberkopf ein. Die Ohren sind genau in der Mitte der Quadrate positioniert. Und für die Oberseite des Kopfes musst du nur den Kreis nachzeichnen. Je nach gewählter Frisur kann diese Linie variieren.

Das ist es! Du bist mit der grundlegenden Skizze fertig. Radiere nun alle Konstruktionslinien aus.

Da Menschen ganz unterschiedlich aussehen und Gesichtszüge nicht immer gleich sind, kannst du diese grundlegende Skizze als Ausgangspunkt verwenden, um dein Porträt weiter zu definieren. Erlaube dir, mit den Gesichtszügen herumzuspielen und einen einzigartigen Charakter zu erschaffen! Lasse dich jedoch niemals von den Linien einschränken.

Hier ist auch eine schattierte Version dieses weiblichen Gesichts – fühle dich frei, deine Porträtskizze zu vervollständigen, indem du diese Zeichnung als Leitfaden für die Schattierung verwendest. Wenn du gerne ein weiteres Tutorial zum Schattieren eines Gesichts möchtest, lass es mich in den Kommentaren wissen!

Reality check

Wie eingangs versprochen, möchte ich dir auch zeigen, dass diese Hilfslinien nicht für jedes Gesicht ganz genau passen. Schau dir zum Beispiel dieses Foto von mir an. Mein Gesicht ist schmaler, und auch der Abstand zwischen meinen Augen ist kleiner, als in der Porträtskizze. Natürlich ist mein Mund viel breiter, weil ich lächle.

Dieses Tutorial soll dir ein besseres Verständnis der Gesichtsproportionen vermitteln. Was ich aber betonen möchte ist: Lass dich durch diese Linien nicht in deiner Kreativität einschränken.

Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen! Falls du es ausprobiert hast, würde ich sehr gerne deine Zeichnungen sehen. Markiere mich bitte auf Instagram damit ich sie sehen kann (@sabrillu_)
Wenn du gerne ein weiteres Tutorial zum Schattieren eines Gesichts oder zum Zeichnen eines generischen männlichen Gesichts hättest, dann lass es mich in den Kommentaren unten wissen!

Weitere Bleistiftportraits:

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Über mich

Hallo, ich bin Sabrina Hassler, eine Künstlerin aus Österreich. Ich liebe es, detaillierte Bleistiftzeichnungen von Menschen und Tieren zu zeichnen. Außerdem arbeite ich häufig mit Verlagen und Werbeagenturen zusammen, und viele meiner Illustrationen sind schon in Büchern oder auf verschiedenen Produkten erschienen. Ich liebe es andere Menschen mit meiner Leidenschaft „anzustecken“. In diesem Blog teile ich Tipps und Tricks zum Zeichnen und hilfreiche Ressourcen, mit denen du das Gelernte üben kannst. Schau dir auch gerne mein Portfolio an!

Vielleicht gefallen dir auch diese Tutorials: Realistische Haare zeichnen oder Hauttöne zeichnen

Der Beitrag Ein weibliches Gesicht zeichnen | Einfache Anleitung erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Gastbeitrag

Ich freue mich sehr, euch dieses super hilfreiche Tutorial zu zeigen, das die liebe und außerordentlich talentierte Anna für uns vorbereitet hat.
Anna hat mich für 4 Wochen als Praktikantin unterstützt und befindet sich zurzeit in der Ausbildung zur Grafikerin. In ihrer Freizeit zeichnet sie verspielte Charaktere und ist auch im realistischen Zeichnen ein echter Profi. Momentan verwendet sie am liebsten Buntstifte für ihre Kreationen und lässt uns hier ein bisschen an ihrer Expertise teilhaben.

Vorbereitung

Bevor wir überhaupt anfangen können, brauchst du zuerst ein passendes Portraitfoto, das du zeichnen möchtest (zur Übung kannst du auch gerne das gleiche Foto wie ich verwenden). Ob du dein Foto digital, oder in ausgedruckter Form zur Hand hast, spielt dabei keine Rolle. Als Zeichenmaterialien brauchst du:

• Buntstifte (ich habe Polychromos von Faber Castell verwendet)
• und Basics, wie Radiergummi, Spitzer und Papier

Variante 1: Digital Hauttöne besser erkennen

Bei der ersten Variante habe ich zuerst in Photoshop eine Tontrennung durchgeführt. Wenn du Zugang zu einem Computer mit Internetverbindung hast kannst du auch ein (gratis) Fotoprogramm nehmen (z.B Gimp) und es selbst ausprobieren. Dabei wird die Farbanzahl der Farben im Bild verringert und Farben die man vorher nicht vermutet hätte, werden in größeren Farbflächen sichtbar.

Was uns diese Tontrennung zeigt, ist, dass sich sehr viele ungewöhnliche Farben in der Haut eines Menschen verbergen! Auf dem Bild siehst du die einzelnen Bereiche und darunter einige Farbkästchen, mit den wichtigsten Hauttönen.

Natürlich gibt es all diese Farbtöne, die du nun entdeckt hast, nicht genau gleich als Buntstift in deinem Farbkasten. Deshalb musst du versuchen, verschiedene Farben übereinander aufzutragen und zu mischen, um das richtige Ergebnis zu erzielen.

Ich kann dich beruhigen, man kann jede Farbe irgendwie mischen!

Also nimm dir als nächstes ein weißes Blatt und versuche, mit deinen Buntstiften die Hautfarben möglichst ähnlich nachzumischen. Dazu kannst du auch dieses Übungsblatt verwenden.

Schreibe dir genau auf, welche Stifte du verwendet hast, damit du sie später für deine Zeichnung wieder auswählen kannst. Ich persönlich finde diese Vorgangsweise sehr hilfreich. Auch wenn man noch nicht so viel Erfahrung hat, kann es einem so gelingen sicher die richtigen Farben auszuwählen!

Variante 2: Analog deine Farbwahrnehmung verbessern

Wenn du nur ein ausgedrucktes Foto zur Hand hast, oder lieber ohne digitale Hilfe arbeiten möchtest, kann dieser Tipp dir bestimmt weiterhelfen!

Hierfür benötigst du ein weißes Blatt Papier in dem gleichen Format wie dein Foto, eine/n Schere/Cutter und ein Geodreieck. In die Mitte zeichnest du dir ein 1*1cm großes Quadrat auf und schneidest es anschließend aus.

Dann legst du das Papier über das Foto. Verschiebe es, sodass unterschiedliche Bereiche durch das Loch sichtbar werden. Dadurch, dass du nur einen kleinen Ausschnitt der Haut siehst, kannst du deine Wahrnehmung auf den Farbton konzentrieren. Dieses „kleine Fenster“ ermöglicht es dir, die Farbe als abgegrenzten Bereich auf dem weißen Papier zu sehen. Der Vergleich mit dem Weiß des Papiers hilft dir, die Farbe objektiv zu analysieren. So kann dein schlaues Gehirn dir nicht mehr einreden, dass das alles Rosatöne sein müssen, weil du ja ein Gesicht betrachtest und ein Gesicht nun mal aus Rosatönen besteht. 🙂

Der nächste Schritt ist gleich wie in Variante 1. Nimm dir ein zweites Blatt Papier und lege es neben die Kästchen. Versuche die Hauttöne, die du durch das Loch siehst mit deinen Buntstiften zu nach zu zeichnen.

Teil 2: Umsetzung der Zeichnung + Video!

Beim Zeichnen mit Buntstiften gilt generell: Verwende gleichmäßige Bewegungen mit gleichbleibendem Druck und trage mehrere dünne Schichten übereinander aus verschiedenen Richtungen auf.

Schritt-für-Schritt: Hauttöne Zeichnen mit Buntstiften

1. Skizziere die Umrisse deines Portraits.
2. Streiche mit einem Radiergummi (ein Knetgummi ist dafür sehr gut geeignet) über die Skizze, sodass sie nur mehr ganz leicht sichtbar ist.
3. Starte deine Zeichnung mit einer leichten Grundierung.Diese sollte als Basis dienen. Ich habe hierfür den hellsten Stift verwendet. Wähle eine neutrale Farbe. In meinem Fall war das ein heller, warmer Grauton. Versuche, diese erste Schicht sehr gleichmäßig an dunklen Stellen aufzutragen und die hellen Stellen heller oder ganz weiß zu lassen.
4. Dann starte im dunkelsten Bereich des Gesichts. Das hat den Sinn, dass deine Zeichnung nicht insgesamt zu dunkel wird. Es ist immer leichter im Nachhinein dunkle Stellen noch dunkler zu machen anstatt helle Stellen heller. Wenn du beispielsweiße im hellen Bereich anfängst und dir dieser zu dunkel gerät, ist es schwierig dies später mit dem Radiergummi auszubessern.
   

   Deshalb fange immer in den dunkelsten Bereichen deines Portraits zu zeichnen an. Achtung: Das bedeutet nicht, dass du auch mit den dunkelsten Stiften zuerst zeichnen solltest!

5. Arbeite dich immer von Hell nach Dunkel.

   Arbeite in sehr feinen Schichten, ohne viel Druck. Nimm dir dein Übungsblatt zur Hand – dort hast du schon alle Farben notiert, die du für die Ausarbeitung brauchst. Dann wähle immer die hellste Farbe, die du dir für das Farbfeld notiert hast und arbeite dich langsam zu den dunkleren Farben.
   In meinem Fall habe ich ganz links (beim Ohr) mit Hellgrün und Hellbraun angefangen und dann weiter mit Dunkelbraun und Dunkelgrau nach und nach den richtigen Farbton aufgebaut. Im Halsbereich habe ich sehr viel Braun, Grau und Grün verwendet.

   Schwarz solltest du am Anfang gar nicht verwenden. Die dunkelsten Akzente setzt man am besten ganz am Schluss, wenn schon klar ist, welche Hell-Dunkel-Balance das Bild hat, bzw. braucht.

6. An der Wange wird es deutlich heller und Farbtöne wie Lila und Rot kommen zum Einsatz. So arbeite ich mich über das ganze Gesicht. Überall dort wo sich Schatten befinden habe ich viel mit grau und braun gezeichnet.
   

   Tipp: Versuche in kleinen Kreisbewegungen zu zeichnen, so bekommst du weichere Übergänge.

7. Wenn du mit den Farben und den Schattierungen zufrieden bist, nimm deinen hellsten Farbstift (weiß oder grau) mit dem du grundiert hast und gehe in Kreisbewegungen über dunklere Stellen, die du gerne noch „weicher“ haben möchtest. Der Stift verbindet die darunter liegenden Farben und lässt die Oberfläche geschmeidig wirken. Wiederhole dasselbe für die hellen Stellen des Gesichts mit Weiß.
8. Zum Schluss, nimm dir noch einen dunklen Farbstift (dunkelbraun oder schwarz) und setze damit noch bewusst Kontraste. Zum Beispiel unter dem Kinn gibt es eine Stelle, die Gesicht und Hals optisch trennt, die du noch ein wenig betonen kannst. So gibst du deiner Zeichnung noch mehr Plastizität und Kontrast. Sei aber sehr sparsam mit den dunklen Tönen. Schwarz und andere dunkle Farben kommen eher für die Zeichnung von Wimpern und Haaren in Frage.

Wow! Was für ein tolles Tutorial! Ein großes Dankeschön an Anna, dass sie ihre Tipps mit uns geteilt hat!

Was sagst du?

Hast du die Anleitung ausprobiert? Wie ging es dir dabei? Welche Strategie hilft dir beim Zeichnen von lebendigen Hauttönen mit Buntstiften? Erzähl mir davon in den Kommentaren!

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Mit welchen Schritten kann man das Haare Zeichnen vereinfachen? Was sind die Grundlagen, die du wissen solltest, um realistische und natürliche Ergebnisse beim Zeichnen von Haaren zu erzielen?

Ja, realistische Haare zu zeichnen ist für viele ein leidiges Thema. Um tolle Ergebnisse zu erreichen, braucht es viel Geschick und Geduld.

Besonders für diejenigen, die gerne Menschen oder Tiere zeichnen, ist dieser Blogartikel hilfreich. Es ist vorteilhaft, einen Arbeitsablauf zu kennen, mit dem man natürliche Frisuren und Fell glaubwürdig umsetzen kann.

Diese Materialien brauchst du:

• Bleistifte (H-4B)
• schwarzer Buntstift (z.B: Faber Castell Polychromos*)
• Papierwischer oder Wattestäbchen
• Radier-Stift (z.B. von Tombow*)
• normaler Radierer
• Zeichenpapier

 

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Hier geht’s weiter zum Portrait-Zeichnen-Tutorial

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Ja der Frühling ist da. Man sieht es, man riecht es, man spürt es. Einfach eine herrliche Zeit. Habe ich schon erwähnt, dass der Frühling meine Lieblingsjahreszeit ist? 🙂

Heute gibt’s von mir deshalb drei Frühlings-/ Osterbilder. Ich hoffe sie gefallen euch!

Alle Zeichnungen habe ich mit Bleistift auf Zeichenpapier angefertigt und anschließend eingescannt und in Photoshop farbige Akzente gesetzt.

Der Beitrag Frühlings-Portraits erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

In diesem Zeitraffervideo siehst du, wie ich Portraits mit Pastellkreiden, Kohle und Graphit auf getöntem Papier zeichne. Einen ausführlichen Artikel über den Zeichenprozess habe ich auch geschrieben -> Zur Anleitung geht es hier entlang: Das Kreative Universum: Portrait zeichnen lernen – In 6 Schritten zu besseren Portraitzeichnungen

Lass es mich wissen, wenn dir das Video gefällt und du dabei etwas Neues lernen konntest! Wenn du möchtest, hinterlass mir doch einen Kommentar oder schreibe mir eine Nachricht.

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In this video I'll show you how I draw portraits with pastels, charcoal and graphite on toned paper. #portrait #artoninstagram #portraitzeichnung #timelapse #drawing #zeichnung #processvideo #process #howtodraw #illustration #artist

A post shared by Sabrina Hassler Illustration (@sabrillu_) on Mar 23, 2019 at 12:04pm PDT

Hier siehst du alle Materialien, die ich verwendet habe.

Materialien

Allerdings musst du keineswegs alle Stifte und Utensilien kaufen, die ich verwendet habe. Für den Anfang reichen auch diese Materialien, um ein schönes Portrait zu zeichnen:

• Getöntes Papier
• weiße Kreide
• Bleistifte (HB – 4B)
• Kohle oder schwarzer Buntstift
• Radiergummi
• Spitzer

Kurz-Anleitung

Eine genauere Anleitung mit Schritt-für-Schritt- Bildern findest du auf „Das Kreative Universum“ – der Link zu meinem Artikel befindet sich oben!

Ich wünsche dir viel Spaß beim Ausprobieren und freue mich über Fragen und eure Erfahrungen!
Sabrina

PS: Was bevorzugst du: Video-Tutorials oder Schritt-für-Schritt-Anleitungen?

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Wer ich bin

Hallo, ich bin Sabrina, Illustratorin und Künstlerin aus Österreich. Hier auf meinem Blog teile ich mit dir Tipps und Tricks rund um das Thema Zeichnen.

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Einige Zeit ist vergangen seit meinem letzten Beitrag, aber ich bin nicht untätig gewesen. Ich habe in den vergangenen Monaten viel Neues für mich entdeckt und einige neue Projekte und Kooperationen sind in Arbeit. Gleichzeitig habe ich mir aber auch die Zeit genommen, um weiter an meinen Skills zu arbeiten und einige Studien angefertigt. Hier seht ihr eine Portraitzeichnung, die ich Anfang des Jahres vollendet habe.

Die Zeichnung habe ich eigentlich schon einige Monate zuvor begonnen, doch war nicht zufrieden damit. Manchmal passiert es, dass ich, wenn ich mich einige Stunden lang auf eine Zeichnung konzentriere plötzlich „blind“ werde. Ich sehe zwar, dass etwas nicht zu 100% stimmt, doch kann ich nicht sagen, was es ist. Dann hilft es, wenn ich die Zeichnung ein paar Tage, Wochen, oder in diesem Fall Monate, zur Seite lege und mich ihr erst zu einem späteren Zeitpunkt wieder widme. Dann ergibt plötzlich alles wieder einen Sinn, und ich kann wieder zielgerichtet an den Stellen arbeiten, die ich verbessern möchte. 🙂

An die KünstlerInnen unter euch…kennt ihr die Situation?

Verwendet habe ich für dieses Portrait Strathmore Toned Tan Papier, weiße Kreide, verschiedene Bleistifte (HB-9B), Faber Castell Polychromos und einen Estompe.

Why it can help to hide a drawing in a drawer

Some time has passed since my last post, but I have not been idle. I have discovered a lot of new things in the past few months and some new projects and collaborations are in progress. At the same time I also took the time to continue working on my skills and made some studies. Here you can see a portrait drawing, which I completed at the beginning of this year.

I actually started the drawing a few months earlier, but wasn’t satisfied with it. It sometimes happens to me that when I concentrate on a drawing for a few hours, I suddenly become „blind“. Although I see that something is not 100% correct, I can not depict what it is. What helps me in this situation is to put the drawing aside for a few days, weeks, or in this case months, and return to it later on. Then suddenly everything makes sense again and I can work effectively on the parts that I want to improve. 🙂

To the artists among you … do you know this situation?

I used Strathmore Toned Tan paper, white chalk, various pencils (HB-9B), Faber Castell Polychromos and an estompe for this portrait.

Der Beitrag Schwierige Zeichnungen erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Vor kurzem habe ich etwas Neues ausprobiert: „Negativ-Portraits“
Ich habe schwarzes Papier verwendet und das bedeutet, dass ich statt der üblichen Vorgehensweise von Hell nach Dunkel, diesmal von Dunkel nach Hell gearbeitet habe.

Das war total spannend, ich habe mich also fast nur mit Licht beschäftigt, da der Schatten ja schon da war.

Hier sind meine Ergebnisse: Mit Ian bin ich besonders zufrieden 🙂
Schreibt mir gerne eure Gedanken und Meinungen in die Kommentare!

Credits:

Ian McKellen
Photo: Andy Gotts

Nikola Selezinko
Photo: Agata Serge

Materialien:

• Schwarzes Tonpapier
• Daler Rowney weiße Soft Pastellkreide
• Conté a Paris Pastellstifte
• Faber-Castell Pitt Graphite Pure 9B
• Faber-Castell Künstler Pastell weiß
• Faber-Castell Polychromos weiß

Have a nice evening everyone!

Recently I tried something new: „Negative Portraits“

I used black paper which means that instead of the usual approach where I work from light to dark, this time I worked from dark to light.

It was really exciting! I only had to take care of the light, since the shadow was already there.

See my results above: I’m especially happy with Ian 🙂
Write me your thoughts and opinions in the comments!

Credits:
Ian McKellen
Photo: Andy Gotts

Nikola Selezinko
Photo: Agata Serge

Materials:
Black paper
Daler Rowney white soft pastel crayon
Conté a Paris pastel pencils
Faber-Castell Pitt Graphite Pure 9B
Faber-Castell artist pastel white
Faber-Castell Polychromos white

Der Beitrag Back to Black erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.