Schritt-für-Schritt erklärt

In diesem Tutorial lernst du Schritt für Schritt, wie du ganz einfach ein typisches weibliches Gesicht mit den richtigen Proportionen zeichnen kannst.

In den letzten Jahren haben mich viele Leute gebeten, eine Anleitung über Gesichtsproportionen zu schreiben. Als ich euch auf Instagram gefragt habe, was euch beim Zeichnen besonders schwer fällt, kam am häufigsten die Antwort: „Proportionen“. „Die Augen sehen immer anders aus“ und „Ich bekomme die Nase nie richtig hin“ sind die Dinge, die euch Probleme bereiten.

Hier möchte ich dir nun eine einfache Lösung für dieses Problem zeigen. Ich erkläre dir meine Strategie zum Zeichnen eines einfachen Gesichts mit Konstruktionslinien.

HINWEIS: Ich werde dir einige grundlegende Richtlinien zeigen, aber denke immer daran, dass jedes Gesicht anders ist. Sie könnten den Gesichtsproportionen in diesem Beispiel sehr ähnlich sein – oder sie könnten ganz anders sein. Zum Glück sind wir alle so verschieden! Am Ende des Artikels findest du ein Foto von mir mit Konstruktionslinien, um einige dieser geringfügigen Abweichungen zu zeigen.

Dieses Tutorial ist für alle geeignet! Dafür brauchst du keinerlei Vorkenntnisse.

Also lasst uns direkt loslegen!

Materialien:

• Bleistifte
• Papier
• Radiergummi
• Lineal (optional)

Überblick über die Schritte zum Zeichnen eines generischen weiblichen Gesichts:

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Schritt für Schritt ein Gesicht zeichnen

1. Zeichne einen Kreis

Wir beginnen mit dem Zeichnen eines Kreises. Mach dir bitte an dieser Stelle keine Sorgen, es muss nicht perfekt sein. Du kannnst später alles verfeinern.

HINWEIS: Zeichne am besten alles sehr leicht mit einem H- oder HB-Stift, da wir die Hilfslinien später ausradieren müssen. Wir wollen ja später keine Linien, die unser Gesicht auf dem fertigen Porträt stören.

Die Zerlegung deines Motivs in einfache Formen hilft dir dabei, die Proportionen richtig hinzubekommen.

2. Trenne die Seiten ab

Natürlich schneiden wir nicht wirklich etwas mit einer Schere ab, aber wir trennen die Seiten des Kreises durch zwei Linien ab.

Deine Skizze sollte dann ungefähr so aussehen:

3. Zeichne 6 gleiche Quadrate

Füge als nächstes eine horizontale Linie am unteren Rand des Kreises hinzu.

Dann möchte ich, dass du den Kreis in der Mitte, durch eine vertikale Linie in der Hälfte teilst.

Zeichne nun eine weitere horizontale Linie über der unteren Linie dazu. Du solltest die Linie so platzieren, dass sie zwei gleiche Quadrate bildet.

Wiederhole dies ein weiteres Mal oben und ein weiteres Mal unten, um 6 gleiche Quadrate zu erstellen. Du kannst die Entfernungen für jedes Quadrat messen, aber es reicht, wenn du nach Augenmaß zeichnest.

Die Quadrate müssen nicht perfekt sein. Denke daran, dass du nur grobe Hilfslinien zeichnest.

4. Weibliches Gesicht: Kontur zeichnen

An dieser Stelle kannst du mit dem Zeichnen der Gesichtsumrisse beginnen.

Der Haaransatz beginnt an der oberen horizontalen Linie und das Kinn beginnt an der unteren Linie. Zeichne den Kiefer und die Wangenknochen an den Seiten des Gesichts und verwende dafür die Quadrate als Orientierung. Jetzt ist der Umriss des Gesichts fertig.

5. Zeichne den Hals

Als nächstes, zeichne zwei Linien von der Kinnlinie nach unten, um dem Kopf einen Hals zu geben.

6. Ein weibliches Gesicht zeichnen: Augen und Augenbrauen

Im nächsten Schritt kümmern wir uns um das Zeichnen der Gesichtszüge. Ich beginne immer mit den Augen und Augenbrauen. Die Augenbrauen werden direkt unter der zweiten Linie platziert. Versuche, sie in der Mitte der Quadrate zu platzieren, und lasse dabei links und rechts gleich viel Platz frei.

Für die Augen kannst du eine optionale horizontale Linie zeichnen, die den gesamten Kopf (beginnend von der Spitze des Kreises bis zum Kinn) in zwei Hälften teilen sollte. Die Pupillen der Augen sollten genau auf dieser Linie platziert werden (siehe Bilder unten).

Versuche dir für den Abstand zwischen den Augen ein drittes Auge in der Mitte vorzustellen.

7. Zeichne die Nase

Als nächstes, zeichne die Nase.

Um die richtige Position für die Nase zu finden, zeichne einfach zwei vertikale Linien von den inneren Augenwinkeln bis zum Kreis. Dies markiert, wo die Nasenflügel enden.

Zeichne einen kleinen Kreis in der Mitte für die Nasenspitze und dann zwei weitere kleine Kreise auf jeder Seite für die Nasenflügel. Du kannst auch zwei Linien ziehen, die von den Augenbrauen bis zur Nase reichen, um den Nasenrücken zu markieren.

8. Zeichne den Mund

Im nächsten Schritt zeichne den Mund ein. Der Mund sollte etwas breiter als die Nase sein und die Linie zwischen den Lippen sollte relativ gerade sein.

9. Zeichne die Ohren und Haare

Jetzt sind wir fast fertig! Zeichne im nächsten Schritt die Ohren und den Oberkopf ein. Die Ohren sind genau in der Mitte der Quadrate positioniert. Und für die Oberseite des Kopfes musst du nur den Kreis nachzeichnen. Je nach gewählter Frisur kann diese Linie variieren.

Das ist es! Du bist mit der grundlegenden Skizze fertig. Radiere nun alle Konstruktionslinien aus.

Da Menschen ganz unterschiedlich aussehen und Gesichtszüge nicht immer gleich sind, kannst du diese grundlegende Skizze als Ausgangspunkt verwenden, um dein Porträt weiter zu definieren. Erlaube dir, mit den Gesichtszügen herumzuspielen und einen einzigartigen Charakter zu erschaffen! Lasse dich jedoch niemals von den Linien einschränken.

Hier ist auch eine schattierte Version dieses weiblichen Gesichts – fühle dich frei, deine Porträtskizze zu vervollständigen, indem du diese Zeichnung als Leitfaden für die Schattierung verwendest. Wenn du gerne ein weiteres Tutorial zum Schattieren eines Gesichts möchtest, lass es mich in den Kommentaren wissen!

Reality check

Wie eingangs versprochen, möchte ich dir auch zeigen, dass diese Hilfslinien nicht für jedes Gesicht ganz genau passen. Schau dir zum Beispiel dieses Foto von mir an. Mein Gesicht ist schmaler, und auch der Abstand zwischen meinen Augen ist kleiner, als in der Porträtskizze. Natürlich ist mein Mund viel breiter, weil ich lächle.

Dieses Tutorial soll dir ein besseres Verständnis der Gesichtsproportionen vermitteln. Was ich aber betonen möchte ist: Lass dich durch diese Linien nicht in deiner Kreativität einschränken.

Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen! Falls du es ausprobiert hast, würde ich sehr gerne deine Zeichnungen sehen. Markiere mich bitte auf Instagram damit ich sie sehen kann (@sabrillu_)
Wenn du gerne ein weiteres Tutorial zum Schattieren eines Gesichts oder zum Zeichnen eines generischen männlichen Gesichts hättest, dann lass es mich in den Kommentaren unten wissen!

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Über mich

Hallo, ich bin Sabrina Hassler, eine Künstlerin aus Österreich. Ich liebe es, detaillierte Bleistiftzeichnungen von Menschen und Tieren zu zeichnen. Außerdem arbeite ich häufig mit Verlagen und Werbeagenturen zusammen, und viele meiner Illustrationen sind schon in Büchern oder auf verschiedenen Produkten erschienen. Ich liebe es andere Menschen mit meiner Leidenschaft „anzustecken“. In diesem Blog teile ich Tipps und Tricks zum Zeichnen und hilfreiche Ressourcen, mit denen du das Gelernte üben kannst. Schau dir auch gerne mein Portfolio an!

Vielleicht gefallen dir auch diese Tutorials: Realistische Haare zeichnen oder Hauttöne zeichnen

Der Beitrag Ein weibliches Gesicht zeichnen | Einfache Anleitung erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Du möchtest lernen mit Tusche zu zeichnen? Diese Tipps werden dir helfen!

Vor einiger Zeit hatte ich die Idee, wieder täglich in meinem Skizzenbuch zu zeichnen. Dabei habe ich mir vorgenommen immer wieder unterschiedliche Techniken auszuprobieren. Nun habe ich einen Monat lang jeden Tag eine Skizze mit Tusche gezeichnet und möchte dir hier meine 5 besten Tipps für Tuschezeichnungen verraten.

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Vorab:

Das Zeichnen mit Finelinern oder Tuschestiften mag manche vielleicht abschrecken, weil man keine Linie ungeschehen machen kann. Was einmal gezeichnet ist, kann nicht wieder ausradiert werden. Jedoch bietet die Technik auch einige Vorteile, welche ich dir hier kurz aufzeigen möchte:

• Sehr kontrastreiche Zeichnungen auf weißem Papier
• Gute Kombinationsmöglichkeiten mit anderen Techniken, z.B. Aquarell
• Hohe Lichtbeständigkeit (Farbe verändert sich wenig im Laufe der Zeit)

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Tipp 1: Der erste und vielleicht wichtigste Tipp, den ich dir mitgeben will ist: Hab keine Angst vor „falschen“ Linien.

Falls du schon einmal eine Zeichnung mit Tuschestiften gezeichnet hast, ist dir das wahrscheinlich schon passiert: Du möchtest den perfekten geraden oder runden Strich zeichnen und aus irgendeinem Grund zittert deine Hand plötzlich und die Linie wird wackelig. Gerade wenn man Umrisslinien zieht, ist es besonders störend. Vielleicht denkst du sogar, dein Bild ist jetzt ruiniert und du musst wieder von vorne anfangen.

Ich habe meine Tuschezeichnungen sogar ohne Vorzeichnung gemacht – das heißt ich habe direkt mit der Tinte auf das leere Blatt gezeichnet – Natürlich waren da auch ungenaue Linien dabei (wie du übrigens bei der Faust schön erkennen kannst)!

Lass dich nicht von ein paar schiefen Linien aus der Ruhe bringen. Das ist ganz natürlich, und passiert sogar den besten. Statt gleich alles zu verwerfen, solltest du einfach entspannt weiterzeichnen. Meistens sind einzelne Ausreißer in der fertigen Zeichnung gar nicht mehr sichtbar, oder sie machen das Bild erst richtig interessant. Mein Tipp an dich ist also: Einfach weiterzeichnen und nicht die Nerven verlieren. Intuitiv wirst du Fehler wieder mit anderen Linien ausgleichen.

Falls du deine Umrisslinien verwackelt hast, versuche, mit einem Stift größerer Strichstärke die erste verwackelte Linie nachzufahren. Beim zweiten Versuch gelingt es dir wahrscheinlich und du kannst mit dem stärkeren Stift die wackelige Linie ein bisschen kaschieren.

Tipp 2: Probiere unterschiedliche Schraffur-Techniken aus

Beim Zeichnen mit Tusche-Stiften oder Finelinern kannst du nicht wie üblich mit dem Bleistift schattieren. Sanfte Verläufe sind etwas schwieriger zu erreichen und dafür solltest du unbedingt verschiedene Schraffur-Techniken üben.

Merke: Willst du, dass die Flächen flach aussehen, dann versuche den Abstand zwischen den Linien ungefähr einzuhalten (wie im 1. Beispiel). Wenn du aber einen dreidimensionalen Effekt erzielen willst, lasse zwischen den Linien kontinuierlich ein bisschen weniger Platz, sodass sie immer weiter zusammenrücken. So wird es nach und nach ein bisschen dunkler und es wirkt wie ein Verlauf.

Eine andere Möglichkeit, um eine Fläche dreidimensional zu schattieren, ist Striche übereinander zu zeichnen. So erhöhst du wieder den Schwarz-Anteil und erzeugst z.B. einen Schatten. Dafür eignen sich besonders eine gewöhnliche Schraffur (s. 1 – Striche schauen in dieselbe Richtung) oder eine Kreuzschraffur (s. 3 – Striche kreuzen sich). Du kannst aber Objekte auch mit Punkten (5) schattieren.

Spannend ist es auch, Objekte mit Linien zu schattieren, die der Form folgen (4). Ich finde, es erzeugt eine interessante Wirkung und betont gleichzeitig die Form. Bei dieser Tuschezeichnung beispielsweise habe ich diese Technik angewendet (z.B. bei der Nase).

Tipp 3: Verwende breite Marker oder flüssige Tusche, um große Flächen zu verdunkeln

Ich habe durch das viele Zeichnen mit Tusche herausgefunden, dass ich Zeichnungen noch besonders hervorheben kann, wenn ich den Hintergrund komplett Schwarz anmale. So habe ich es zum Beispiel bei dieser Ziege gemacht. 
Auch die Skizze von der Kerze wirkt erst so richtig wegen dem dunklen Hintergrund.
Für solche großen schwarzen Flächen eignet sich besonders ein breiter Marker oder ein Tuschestift mit breiter Pinselspitze (Brushpen). Natürlich kannst du auch einfach einen normalen Pinsel nehmen und den Hintergrund anmalen, wenn du ein Glas Tusche oder eine andere sehr deckende schwarze Farbe zuhause hast.

Tipp 4: Verwende unterschiedliche Stiftstärken

Verwende für die erste grobe Skizze einen sehr dünnen Fineliner. Dadurch ist es relativ egal, wenn mal eine Linie nicht dort ist, wo du sie haben wolltest, weil du später sowieso mit einem stärkeren Stift darüber zeichnest.

Für leichte Schattierungen solltest du auch einen möglichst dünnen Stift verwenden – so erreichst du sanftere Verläufe.

Für Umrisslinien, die gut sichtbar sein sollen, verwende eine mittlere Stiftstärke, damit sich die Umrisse von den anderen Linien abheben.

Nimm einen dickeren Stift, wenn du dunkle Stellen betonen möchtest – zum Beispiel ein Schatten unter dem Kinn.

Für eine deckende schwarze Fläche verwende einen breiten Marker oder Brushpen.

Tipp 5: Übe täglich mit Tusche zu zeichnen!

Es ist wie bei so ziemlich allen Dingen im Leben, je öfter man sie macht, desto besser wird man. Also fange einfach an und versuche, jeden Tag zumindest eine kleine Skizze mit Tusche zu zeichnen. Das müssen keine aufwändigen Zeichnungen sein – es reichen schon 10 Minuten. Hab keine Angst vor falschen Strichen und lasse Fehler einfach mal passieren, um zu sehen, wo sie dich vielleicht hinbringen können.

Ich habe mir einfach ein Skizzenbuch gekauft und mir vorgenommen jeden Tag eine kleine Zeichnung zu machen. Manchmal habe ich nur 15 Minuten gezeichnet, manchmal viel länger. Das Wesentliche ist, dass man eine Routine bekommt und einfach dabeibleibt. Dann stellen sich Erfolge von alleine ein.

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Lade dir dieses Merkblatt mit Übungsteil kostenlos herunter!

Hier habe ich dir alle Schraffur-Techniken noch einmal kurz zusammengefasst. Außerdem findest du Beispielbilder von den Techniken in Anwendung. Wenn du dir das PDF ausdruckst, kannst du auch gleich die wichtigsten Schraffuren üben.

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In diesem Sinn, wünsche ich die viel Spaß beim Zeichnen mit Tusche und hoffe, diese Tipps helfen dir auf dem Weg ein wenig.

Wenn du mir deine Ergebnisse zeigen möchtest, tagge mich auf Instagram @sabrillu_  – so kann ich dir Rückmeldung auf deine Arbeit geben.

Falls du Fragen hast, stelle sie gerne hier in den Kommentaren!

Sabrina

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  Einen Hasen zeichnen mit Bleistift
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  In diesem Video-Tutorial zeige ich dir Schritt-für-Schritt, wie du einen realistischen Hasen mit Bleistift zeichnen kannst.
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Gastbeitrag

Ich freue mich sehr, euch dieses super hilfreiche Tutorial zu zeigen, das die liebe und außerordentlich talentierte Anna für uns vorbereitet hat.
Anna hat mich für 4 Wochen als Praktikantin unterstützt und befindet sich zurzeit in der Ausbildung zur Grafikerin. In ihrer Freizeit zeichnet sie verspielte Charaktere und ist auch im realistischen Zeichnen ein echter Profi. Momentan verwendet sie am liebsten Buntstifte für ihre Kreationen und lässt uns hier ein bisschen an ihrer Expertise teilhaben.

Vorbereitung

Bevor wir überhaupt anfangen können, brauchst du zuerst ein passendes Portraitfoto, das du zeichnen möchtest (zur Übung kannst du auch gerne das gleiche Foto wie ich verwenden). Ob du dein Foto digital, oder in ausgedruckter Form zur Hand hast, spielt dabei keine Rolle. Als Zeichenmaterialien brauchst du:

• Buntstifte (ich habe Polychromos von Faber Castell verwendet)
• und Basics, wie Radiergummi, Spitzer und Papier

Variante 1: Digital Hauttöne besser erkennen

Bei der ersten Variante habe ich zuerst in Photoshop eine Tontrennung durchgeführt. Wenn du Zugang zu einem Computer mit Internetverbindung hast kannst du auch ein (gratis) Fotoprogramm nehmen (z.B Gimp) und es selbst ausprobieren. Dabei wird die Farbanzahl der Farben im Bild verringert und Farben die man vorher nicht vermutet hätte, werden in größeren Farbflächen sichtbar.

Was uns diese Tontrennung zeigt, ist, dass sich sehr viele ungewöhnliche Farben in der Haut eines Menschen verbergen! Auf dem Bild siehst du die einzelnen Bereiche und darunter einige Farbkästchen, mit den wichtigsten Hauttönen.

Natürlich gibt es all diese Farbtöne, die du nun entdeckt hast, nicht genau gleich als Buntstift in deinem Farbkasten. Deshalb musst du versuchen, verschiedene Farben übereinander aufzutragen und zu mischen, um das richtige Ergebnis zu erzielen.

Ich kann dich beruhigen, man kann jede Farbe irgendwie mischen!

Also nimm dir als nächstes ein weißes Blatt und versuche, mit deinen Buntstiften die Hautfarben möglichst ähnlich nachzumischen. Dazu kannst du auch dieses Übungsblatt verwenden.

Schreibe dir genau auf, welche Stifte du verwendet hast, damit du sie später für deine Zeichnung wieder auswählen kannst. Ich persönlich finde diese Vorgangsweise sehr hilfreich. Auch wenn man noch nicht so viel Erfahrung hat, kann es einem so gelingen sicher die richtigen Farben auszuwählen!

Variante 2: Analog deine Farbwahrnehmung verbessern

Wenn du nur ein ausgedrucktes Foto zur Hand hast, oder lieber ohne digitale Hilfe arbeiten möchtest, kann dieser Tipp dir bestimmt weiterhelfen!

Hierfür benötigst du ein weißes Blatt Papier in dem gleichen Format wie dein Foto, eine/n Schere/Cutter und ein Geodreieck. In die Mitte zeichnest du dir ein 1*1cm großes Quadrat auf und schneidest es anschließend aus.

Dann legst du das Papier über das Foto. Verschiebe es, sodass unterschiedliche Bereiche durch das Loch sichtbar werden. Dadurch, dass du nur einen kleinen Ausschnitt der Haut siehst, kannst du deine Wahrnehmung auf den Farbton konzentrieren. Dieses „kleine Fenster“ ermöglicht es dir, die Farbe als abgegrenzten Bereich auf dem weißen Papier zu sehen. Der Vergleich mit dem Weiß des Papiers hilft dir, die Farbe objektiv zu analysieren. So kann dein schlaues Gehirn dir nicht mehr einreden, dass das alles Rosatöne sein müssen, weil du ja ein Gesicht betrachtest und ein Gesicht nun mal aus Rosatönen besteht. 🙂

Der nächste Schritt ist gleich wie in Variante 1. Nimm dir ein zweites Blatt Papier und lege es neben die Kästchen. Versuche die Hauttöne, die du durch das Loch siehst mit deinen Buntstiften zu nach zu zeichnen.

Teil 2: Umsetzung der Zeichnung + Video!

Beim Zeichnen mit Buntstiften gilt generell: Verwende gleichmäßige Bewegungen mit gleichbleibendem Druck und trage mehrere dünne Schichten übereinander aus verschiedenen Richtungen auf.

Schritt-für-Schritt: Hauttöne Zeichnen mit Buntstiften

1. Skizziere die Umrisse deines Portraits.
2. Streiche mit einem Radiergummi (ein Knetgummi ist dafür sehr gut geeignet) über die Skizze, sodass sie nur mehr ganz leicht sichtbar ist.
3. Starte deine Zeichnung mit einer leichten Grundierung.Diese sollte als Basis dienen. Ich habe hierfür den hellsten Stift verwendet. Wähle eine neutrale Farbe. In meinem Fall war das ein heller, warmer Grauton. Versuche, diese erste Schicht sehr gleichmäßig an dunklen Stellen aufzutragen und die hellen Stellen heller oder ganz weiß zu lassen.
4. Dann starte im dunkelsten Bereich des Gesichts. Das hat den Sinn, dass deine Zeichnung nicht insgesamt zu dunkel wird. Es ist immer leichter im Nachhinein dunkle Stellen noch dunkler zu machen anstatt helle Stellen heller. Wenn du beispielsweiße im hellen Bereich anfängst und dir dieser zu dunkel gerät, ist es schwierig dies später mit dem Radiergummi auszubessern.
   

   Deshalb fange immer in den dunkelsten Bereichen deines Portraits zu zeichnen an. Achtung: Das bedeutet nicht, dass du auch mit den dunkelsten Stiften zuerst zeichnen solltest!

5. Arbeite dich immer von Hell nach Dunkel.

   Arbeite in sehr feinen Schichten, ohne viel Druck. Nimm dir dein Übungsblatt zur Hand – dort hast du schon alle Farben notiert, die du für die Ausarbeitung brauchst. Dann wähle immer die hellste Farbe, die du dir für das Farbfeld notiert hast und arbeite dich langsam zu den dunkleren Farben.
   In meinem Fall habe ich ganz links (beim Ohr) mit Hellgrün und Hellbraun angefangen und dann weiter mit Dunkelbraun und Dunkelgrau nach und nach den richtigen Farbton aufgebaut. Im Halsbereich habe ich sehr viel Braun, Grau und Grün verwendet.

   Schwarz solltest du am Anfang gar nicht verwenden. Die dunkelsten Akzente setzt man am besten ganz am Schluss, wenn schon klar ist, welche Hell-Dunkel-Balance das Bild hat, bzw. braucht.

6. An der Wange wird es deutlich heller und Farbtöne wie Lila und Rot kommen zum Einsatz. So arbeite ich mich über das ganze Gesicht. Überall dort wo sich Schatten befinden habe ich viel mit grau und braun gezeichnet.
   

   Tipp: Versuche in kleinen Kreisbewegungen zu zeichnen, so bekommst du weichere Übergänge.

7. Wenn du mit den Farben und den Schattierungen zufrieden bist, nimm deinen hellsten Farbstift (weiß oder grau) mit dem du grundiert hast und gehe in Kreisbewegungen über dunklere Stellen, die du gerne noch „weicher“ haben möchtest. Der Stift verbindet die darunter liegenden Farben und lässt die Oberfläche geschmeidig wirken. Wiederhole dasselbe für die hellen Stellen des Gesichts mit Weiß.
8. Zum Schluss, nimm dir noch einen dunklen Farbstift (dunkelbraun oder schwarz) und setze damit noch bewusst Kontraste. Zum Beispiel unter dem Kinn gibt es eine Stelle, die Gesicht und Hals optisch trennt, die du noch ein wenig betonen kannst. So gibst du deiner Zeichnung noch mehr Plastizität und Kontrast. Sei aber sehr sparsam mit den dunklen Tönen. Schwarz und andere dunkle Farben kommen eher für die Zeichnung von Wimpern und Haaren in Frage.

Wow! Was für ein tolles Tutorial! Ein großes Dankeschön an Anna, dass sie ihre Tipps mit uns geteilt hat!

Was sagst du?

Hast du die Anleitung ausprobiert? Wie ging es dir dabei? Welche Strategie hilft dir beim Zeichnen von lebendigen Hauttönen mit Buntstiften? Erzähl mir davon in den Kommentaren!

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Mehr Tutorials gibt’s hier:

Ein weibliches Gesicht zeichnen | Einfache Anleitung

In diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial lernst du, wie du ein schönes weibliches Gesicht mit den richtigen Proportionen zeichnen kannst.

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Einen Hasen zeichnen mit Bleistift

In diesem Video-Tutorial zeige ich dir Schritt-für-Schritt, wie du einen realistischen Hasen mit Bleistift zeichnen kannst.

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Meine 5 besten Tipps für Tusche-zeichnungen

Hier verrate ich dir meine 5 besten Tipps, um mit Tusche zu zeichnen inkl. Beispielen! Also schnapp dir deine Fineliner und leg los!

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Der Beitrag Hauttöne zeichnen mit Buntstiften | Schritt für Schritt erklärt erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Mit welchen Schritten kann man das Haare Zeichnen vereinfachen? Was sind die Grundlagen, die du wissen solltest, um realistische und natürliche Ergebnisse beim Zeichnen von Haaren zu erzielen?

Ja, realistische Haare zu zeichnen ist für viele ein leidiges Thema. Um tolle Ergebnisse zu erreichen, braucht es viel Geschick und Geduld.

Besonders für diejenigen, die gerne Menschen oder Tiere zeichnen, ist dieser Blogartikel hilfreich. Es ist vorteilhaft, einen Arbeitsablauf zu kennen, mit dem man natürliche Frisuren und Fell glaubwürdig umsetzen kann.

Diese Materialien brauchst du:

• Bleistifte (H-4B)
• schwarzer Buntstift (z.B: Faber Castell Polychromos*)
• Papierwischer oder Wattestäbchen
• Radier-Stift (z.B. von Tombow*)
• normaler Radierer
• Zeichenpapier

 

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Hier geht’s weiter zum Portrait-Zeichnen-Tutorial

Der Beitrag Video-Anleitung: Realistische Haare zeichnen in 8 Schritten erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Einige Zeit ist vergangen seit meinem letzten Beitrag, aber ich bin nicht untätig gewesen. Ich habe in den vergangenen Monaten viel Neues für mich entdeckt und einige neue Projekte und Kooperationen sind in Arbeit. Gleichzeitig habe ich mir aber auch die Zeit genommen, um weiter an meinen Skills zu arbeiten und einige Studien angefertigt. Hier seht ihr eine Portraitzeichnung, die ich Anfang des Jahres vollendet habe.

Die Zeichnung habe ich eigentlich schon einige Monate zuvor begonnen, doch war nicht zufrieden damit. Manchmal passiert es, dass ich, wenn ich mich einige Stunden lang auf eine Zeichnung konzentriere plötzlich „blind“ werde. Ich sehe zwar, dass etwas nicht zu 100% stimmt, doch kann ich nicht sagen, was es ist. Dann hilft es, wenn ich die Zeichnung ein paar Tage, Wochen, oder in diesem Fall Monate, zur Seite lege und mich ihr erst zu einem späteren Zeitpunkt wieder widme. Dann ergibt plötzlich alles wieder einen Sinn, und ich kann wieder zielgerichtet an den Stellen arbeiten, die ich verbessern möchte. 🙂

An die KünstlerInnen unter euch…kennt ihr die Situation?

Verwendet habe ich für dieses Portrait Strathmore Toned Tan Papier, weiße Kreide, verschiedene Bleistifte (HB-9B), Faber Castell Polychromos und einen Estompe.

Why it can help to hide a drawing in a drawer

Some time has passed since my last post, but I have not been idle. I have discovered a lot of new things in the past few months and some new projects and collaborations are in progress. At the same time I also took the time to continue working on my skills and made some studies. Here you can see a portrait drawing, which I completed at the beginning of this year.

I actually started the drawing a few months earlier, but wasn’t satisfied with it. It sometimes happens to me that when I concentrate on a drawing for a few hours, I suddenly become „blind“. Although I see that something is not 100% correct, I can not depict what it is. What helps me in this situation is to put the drawing aside for a few days, weeks, or in this case months, and return to it later on. Then suddenly everything makes sense again and I can work effectively on the parts that I want to improve. 🙂

To the artists among you … do you know this situation?

I used Strathmore Toned Tan paper, white chalk, various pencils (HB-9B), Faber Castell Polychromos and an estompe for this portrait.

Der Beitrag Schwierige Zeichnungen erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.