Schritt-für-Schritt erklärt

In diesem Tutorial lernst du Schritt für Schritt, wie du ganz einfach ein typisches weibliches Gesicht mit den richtigen Proportionen zeichnen kannst.

In den letzten Jahren haben mich viele Leute gebeten, eine Anleitung über Gesichtsproportionen zu schreiben. Als ich euch auf Instagram gefragt habe, was euch beim Zeichnen besonders schwer fällt, kam am häufigsten die Antwort: „Proportionen“. „Die Augen sehen immer anders aus“ und „Ich bekomme die Nase nie richtig hin“ sind die Dinge, die euch Probleme bereiten.

Hier möchte ich dir nun eine einfache Lösung für dieses Problem zeigen. Ich erkläre dir meine Strategie zum Zeichnen eines einfachen Gesichts mit Konstruktionslinien.

HINWEIS: Ich werde dir einige grundlegende Richtlinien zeigen, aber denke immer daran, dass jedes Gesicht anders ist. Sie könnten den Gesichtsproportionen in diesem Beispiel sehr ähnlich sein – oder sie könnten ganz anders sein. Zum Glück sind wir alle so verschieden! Am Ende des Artikels findest du ein Foto von mir mit Konstruktionslinien, um einige dieser geringfügigen Abweichungen zu zeigen.

Dieses Tutorial ist für alle geeignet! Dafür brauchst du keinerlei Vorkenntnisse.

Also lasst uns direkt loslegen!

Materialien:

• Bleistifte
• Papier
• Radiergummi
• Lineal (optional)

Überblick über die Schritte zum Zeichnen eines generischen weiblichen Gesichts:

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Schritt für Schritt ein Gesicht zeichnen

1. Zeichne einen Kreis

Wir beginnen mit dem Zeichnen eines Kreises. Mach dir bitte an dieser Stelle keine Sorgen, es muss nicht perfekt sein. Du kannnst später alles verfeinern.

HINWEIS: Zeichne am besten alles sehr leicht mit einem H- oder HB-Stift, da wir die Hilfslinien später ausradieren müssen. Wir wollen ja später keine Linien, die unser Gesicht auf dem fertigen Porträt stören.

Die Zerlegung deines Motivs in einfache Formen hilft dir dabei, die Proportionen richtig hinzubekommen.

2. Trenne die Seiten ab

Natürlich schneiden wir nicht wirklich etwas mit einer Schere ab, aber wir trennen die Seiten des Kreises durch zwei Linien ab.

Deine Skizze sollte dann ungefähr so aussehen:

3. Zeichne 6 gleiche Quadrate

Füge als nächstes eine horizontale Linie am unteren Rand des Kreises hinzu.

Dann möchte ich, dass du den Kreis in der Mitte, durch eine vertikale Linie in der Hälfte teilst.

Zeichne nun eine weitere horizontale Linie über der unteren Linie dazu. Du solltest die Linie so platzieren, dass sie zwei gleiche Quadrate bildet.

Wiederhole dies ein weiteres Mal oben und ein weiteres Mal unten, um 6 gleiche Quadrate zu erstellen. Du kannst die Entfernungen für jedes Quadrat messen, aber es reicht, wenn du nach Augenmaß zeichnest.

Die Quadrate müssen nicht perfekt sein. Denke daran, dass du nur grobe Hilfslinien zeichnest.

4. Weibliches Gesicht: Kontur zeichnen

An dieser Stelle kannst du mit dem Zeichnen der Gesichtsumrisse beginnen.

Der Haaransatz beginnt an der oberen horizontalen Linie und das Kinn beginnt an der unteren Linie. Zeichne den Kiefer und die Wangenknochen an den Seiten des Gesichts und verwende dafür die Quadrate als Orientierung. Jetzt ist der Umriss des Gesichts fertig.

5. Zeichne den Hals

Als nächstes, zeichne zwei Linien von der Kinnlinie nach unten, um dem Kopf einen Hals zu geben.

6. Ein weibliches Gesicht zeichnen: Augen und Augenbrauen

Im nächsten Schritt kümmern wir uns um das Zeichnen der Gesichtszüge. Ich beginne immer mit den Augen und Augenbrauen. Die Augenbrauen werden direkt unter der zweiten Linie platziert. Versuche, sie in der Mitte der Quadrate zu platzieren, und lasse dabei links und rechts gleich viel Platz frei.

Für die Augen kannst du eine optionale horizontale Linie zeichnen, die den gesamten Kopf (beginnend von der Spitze des Kreises bis zum Kinn) in zwei Hälften teilen sollte. Die Pupillen der Augen sollten genau auf dieser Linie platziert werden (siehe Bilder unten).

Versuche dir für den Abstand zwischen den Augen ein drittes Auge in der Mitte vorzustellen.

7. Zeichne die Nase

Als nächstes, zeichne die Nase.

Um die richtige Position für die Nase zu finden, zeichne einfach zwei vertikale Linien von den inneren Augenwinkeln bis zum Kreis. Dies markiert, wo die Nasenflügel enden.

Zeichne einen kleinen Kreis in der Mitte für die Nasenspitze und dann zwei weitere kleine Kreise auf jeder Seite für die Nasenflügel. Du kannst auch zwei Linien ziehen, die von den Augenbrauen bis zur Nase reichen, um den Nasenrücken zu markieren.

8. Zeichne den Mund

Im nächsten Schritt zeichne den Mund ein. Der Mund sollte etwas breiter als die Nase sein und die Linie zwischen den Lippen sollte relativ gerade sein.

9. Zeichne die Ohren und Haare

Jetzt sind wir fast fertig! Zeichne im nächsten Schritt die Ohren und den Oberkopf ein. Die Ohren sind genau in der Mitte der Quadrate positioniert. Und für die Oberseite des Kopfes musst du nur den Kreis nachzeichnen. Je nach gewählter Frisur kann diese Linie variieren.

Das ist es! Du bist mit der grundlegenden Skizze fertig. Radiere nun alle Konstruktionslinien aus.

Da Menschen ganz unterschiedlich aussehen und Gesichtszüge nicht immer gleich sind, kannst du diese grundlegende Skizze als Ausgangspunkt verwenden, um dein Porträt weiter zu definieren. Erlaube dir, mit den Gesichtszügen herumzuspielen und einen einzigartigen Charakter zu erschaffen! Lasse dich jedoch niemals von den Linien einschränken.

Hier ist auch eine schattierte Version dieses weiblichen Gesichts – fühle dich frei, deine Porträtskizze zu vervollständigen, indem du diese Zeichnung als Leitfaden für die Schattierung verwendest. Wenn du gerne ein weiteres Tutorial zum Schattieren eines Gesichts möchtest, lass es mich in den Kommentaren wissen!

Reality check

Wie eingangs versprochen, möchte ich dir auch zeigen, dass diese Hilfslinien nicht für jedes Gesicht ganz genau passen. Schau dir zum Beispiel dieses Foto von mir an. Mein Gesicht ist schmaler, und auch der Abstand zwischen meinen Augen ist kleiner, als in der Porträtskizze. Natürlich ist mein Mund viel breiter, weil ich lächle.

Dieses Tutorial soll dir ein besseres Verständnis der Gesichtsproportionen vermitteln. Was ich aber betonen möchte ist: Lass dich durch diese Linien nicht in deiner Kreativität einschränken.

Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen! Falls du es ausprobiert hast, würde ich sehr gerne deine Zeichnungen sehen. Markiere mich bitte auf Instagram damit ich sie sehen kann (@sabrillu_)
Wenn du gerne ein weiteres Tutorial zum Schattieren eines Gesichts oder zum Zeichnen eines generischen männlichen Gesichts hättest, dann lass es mich in den Kommentaren unten wissen!

Weitere Bleistiftportraits:

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Über mich

Hallo, ich bin Sabrina Hassler, eine Künstlerin aus Österreich. Ich liebe es, detaillierte Bleistiftzeichnungen von Menschen und Tieren zu zeichnen. Außerdem arbeite ich häufig mit Verlagen und Werbeagenturen zusammen, und viele meiner Illustrationen sind schon in Büchern oder auf verschiedenen Produkten erschienen. Ich liebe es andere Menschen mit meiner Leidenschaft „anzustecken“. In diesem Blog teile ich Tipps und Tricks zum Zeichnen und hilfreiche Ressourcen, mit denen du das Gelernte üben kannst. Schau dir auch gerne mein Portfolio an!

Vielleicht gefallen dir auch diese Tutorials: Realistische Haare zeichnen oder Hauttöne zeichnen

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Lerne, wie du einen schönen Hasen mit Bleistift zeichnen kannst

Schritt-für-Schritt-Anleitung + Video-Tutorial

Du möchtest herausfinden, wie man ganz einfach einen Hasen mit Bleistift zeichnen kann? Vielleicht hast du dich schon immer gefragt, wie man realistisches Fell zeichnet? Du denkst, dass das Zeichnen von Fell kompliziert ist und nur für fortgeschrittene Künstler geeignet ist?

Wenn ja, möchte ich dir gerne einen anderen Weg zeigen und dir einige Tipps geben, damit du dein Ziel leicht erreichen kannst. Mit dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung und einem Video-Tutorial möchte ich dir eine einfachere Strategie für das Zeichnen von Tieren erklären!

Hasen sind so schöne Tiere – mit ihren langen Wimpern, großen runden Augen und dem flauschigen Fell sind sie in jeder Hinsicht sehr beliebt. Die Tatsache, dass sie in unseren Breiten selten in der Natur zu sehen sind (zumindest hier, wo ich zuhause bin), macht sie noch interessanter. Mit ihrer sanften Ausstrahlung und Ästhetik eignen sie sich natürlich perfekt als Zeichenmotiv.

Wer hier schreibt…

Hi, ich bin Sabrina, Illustratorin und Künstlerin aus Österreich. Am liebsten beschäftige ich mich mich detaillierten Bleistiftzeichnungen und ich liebe es, Menschen und Tiere zu zeichnen. Professionell arbeite ich hauptsächlich mit Verlagen und Werbeagenturen zusammen und meine Illustrationen sind schon in verschiedensten Büchern oder auf Produkten erschienen. Neben dem Zeichnen teile ich auch gerne mein Wissen und meine Techniken mit anderen kreativen Menschen. Auf meinem Blog gebe ich Tipps und Tricks zum Zeichnen. Wenn du willst, sieh dir gerne mein Portfolio mit meinen Illustrations-Arbeiten an.

Aber genug davon – lass uns einen Hasen zeichnen!

Materialien:

• Bleistifte in Stärken von H-6B (z.B. von Koh-I-noor oder Faber Castell)
• einen schwarzen Buntstift (Ich benutze gerne Faber Castell Polychromos)
• ein Taschentuch, ein Wattestäbchen oder einen Papierwischer
• Radiergummi und Radierstift (z.B. Mono Zero von Tombow)
• Skizzenpapier (am besten 250 g/m²)

Vorbereitung:

Bevor du deinen Hasen mit Bleistift zeichnen kannst, drucke Dir am besten ein Schwarzweißfoto von einem Hasen aus. Das Foto, das ich als Referenz verwendet habe, wurde von der wundervollen Fotografin Deena Sveinsson aufgenommen. Hier ist ein Link zum Foto .

Das sind die 9 Schritte, um einen süßen Hasen zu zeichnen:

In diesem Video-Tutorial* siehst du, wie du Schritt-für-Schritt einen Hasen mit Bleistift zeichnen kannst:

*im Video spreche ich auf Englisch

Falls du eher der Lesetyp bist, kannst du dir die genaue Schritt-für-Schritt-Beschreibung auch hier (oder hier) durchlesen:

In 9 Schritten einen realistischen Hasen mit Bleistift zeichnen

1. Konstruktion der Skizze

Als erstes Skizzieren wir das Gesicht des Hasen mithilfe von einfachen Grundformen.

TIPP: Nimm für das Skizzieren einen Bleistift in der Stärke H oder HB und drücke auf keinen Fall zu fest an. Dadurch kannst du Hilfslinien und Fehler in Nachhinein besser ausradieren.

Auf den ersten Blick wirkt so ein Hasenkopf ziemlich kompliziert, aber wenn du das Motiv in einfache Formen zerlegst, kannst du dir deine Skizze ganz einfach konstruieren.

• Zeichne dafür eine längliche Ellipse in der Mitte deines Papiers für das Gesicht des Hasen. Als nächstes zeichne zwei weitere Ellipsen als Ohren

• Eine weitere Ellipse (diesmal waagrecht gezeichnet) markiert die Backen des Hasen.

MEIN TIPP: Zerlege dein Motiv in einfache Grundformen wie zum Beispiel Kreise, Ellipsen und Quadrate. Damit schaffst du es, die Proportionen besser zu treffen. Das funktioniert bei jedem Motiv!

• Zeichne auch ein Kreuz in der Mitte des Kopfes. Dadurch schaffst du es später leichter, die Augen, Nase und Mund zu zeichnen.
  
  

2. Augen, Nase und Mund des Hasen zeichnen

Durch das Aufteilen des Motivs im ersten Schritt ist das Weiterzeichnen jetzt viel einfacher.

• Zeichne nun die Augen, die Nase und den Mund (und das weiche Kinn) des Hasen. Verwende das Kreuz in der Mitte des Gesichts als Richtlinie.

• Als nächstes solltest du die Konturen weicher machen. Stell dir vor, die Ellipsen würden miteinander verschmelzen. Dann passe die Form der Ohren entsprechend an.

• Wenn du mit der Skizze zufrieden bist, radiere alle Konstruktionslinien aus.

3. Sanftes Schattieren

Wir können jetzt anfangen zu schattieren.

• Schau dir das gedrucktes Foto genau an und versuche, die mittelschwarzen und dunkelsten Bereiche des Fotos einzugrenzen. Fülle diese Bereiche der Zeichnung mit einem HB oder 2B Bleistift aus.
• Versuche, die helleren Bereiche auf dem Foto frei zu lassen (z. B. die Lichtreflexionen der Augen).

4. Verdunkeln

Welche Bereiche sehen auf dem Foto fast schwarz aus?

Dies sind die Bereiche, auf die du dich konzentrieren solltest.

• Gehe über diese Bereiche mit einem weicheren Bleistift, besipielsweise 4B. Dies sind zum Beispiel die Augen (Hinweis: Nicht die Lichtreflexionen übermalen!), die Nase, der Mund und die Innenseite der Ohren.

Hinweis: Ein weicher Bleistift (2B-8B) enthält mehr Graphit als ein harter Stift und ist daher dunkler – aber auch schwieriger zu radieren. Also setze dunkle Bleistifte lieber vorsichtig und gezielt ein.

5. Übergänge verwischen

Verwende als nächstes ein zerknittertes Taschentuch oder ein Wattestäbchen, um die Graphitstriche zu verwischen.

• Wische vorsichtig über deine Bleistiftstriche, um sie weicher und gleichmäßiger zu machen.

Auf diese Weise werden selbst die kleinsten Lücken zwischen den Strichen mit etwas Graphit gefüllt und die Zeichnung sieht viel weniger rau aus.

Wenn du möchtest, kannst du diesen Schritt jederzeit überspringen.

6. Helle Bereiche ausradieren

Für Schritt 6 benötigst du einen Radiergummistift oder einen spitzen Radiergummi.

• Radiere nun die hellsten Stellen des Hasen aus – möglicherweise hast du im Schritt 5 ein bisschen Graphit verwischt. Jetzt kannst du das mit einem Radierstift ausbessern.

Das Praktische an einem Radiergummistift ist, dass du damit einzelne Haare ausradieren kannst. Das lässt das Fell sehr realistisch wirken.

7. Zeichne das Fell des Hasen

Wir können jetzt realistisches Fell zeichnen.

• Verwende dafür einen extra dunklen Stift – ab 4B – und zeichne viele einzelne Haare.

Hinweis: Das Fell des Hasen ist an Kopf und Ohren viel kürzer als an seinem Körper.

Tatsächlich ist das Fell um die Nase so kurz, dass du fast Punkte anstelle von Linien zeichnen solltest.

Achte auf die Richtung, in die das Fell wächst! Nicht alle Haare wachsen in die gleiche Richtung.

8. Kontrast erhöhen

• Zeichne nun nochmals mit einem schwarzen Buntstift über die dunkelsten Bereiche, um den Kontrast zu erhöhen und der Zeichnung mehr Tiefe zu geben.

Die dunkelsten Teile deiner Zeichnung ziehen zuerst die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Deshalb solltest du die Augen, Nase und Mund mit viel Schwarz betonen. Die Augen werden viel tiefer und realistischer.

9. Zeichne ein paar Details, damit der Hase realistischer aussieht

Im letzten Schritt kannst du zu deiner Hasenzeichnung einige weitere Details (wie z. B. Schnurrbarthaare) hinzufügen.

• Bewege den Stift in dynamischen, schnellen Bewegungen über das Papier. Zu Beginn fest drücken und gegen Ende loslassen (Druck reduzieren). Auf diese Weise werden deine Striche gegen Ende gleichmäßig gekrümmt und dünner.

Hier ist meine fertige Zeichnung:

Ich hoffe, dir hat das Zeichnen des Hasen mit Bleistift genauso viel Spaß gemacht, wie mir! Ich würde mich sehr freuen, wenn du mir von deinen Ergebnissen berichtest und dieses Tutorial mit deinen Freunden teilst. Gerne kannst du mich kontaktieren, oder mich auf Instagram taggen, damit ich deine Zeichnung sehen kann!

Noch eine Hasenzeichnung + Timelapse

Willst du wissen, wie so eine Hasenzeichnung entsteht? Dann sieh dir doch mein Entstehungsvideo unten an!

Hier seht ihr meine fertige Zeichnung (nachdem ich einen orangen Hintergrund und einen Rahmen mit Photoshop hinzugefügt habe).

Weiter unten geht es zum Time-Lapse-Video!

Hier kommt das Entstehungsvideo

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Wer ich bin

Hallo, ich bin Sabrina, Illustratorin und Künstlerin aus Österreich. Hier auf meinem Blog teile ich mit dir Tipps und Tricks rund um das Thema Zeichnen.

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Du möchtest lernen mit Tusche zu zeichnen? Diese Tipps werden dir helfen!

Vor einiger Zeit hatte ich die Idee, wieder täglich in meinem Skizzenbuch zu zeichnen. Dabei habe ich mir vorgenommen immer wieder unterschiedliche Techniken auszuprobieren. Nun habe ich einen Monat lang jeden Tag eine Skizze mit Tusche gezeichnet und möchte dir hier meine 5 besten Tipps für Tuschezeichnungen verraten.

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Vorab:

Das Zeichnen mit Finelinern oder Tuschestiften mag manche vielleicht abschrecken, weil man keine Linie ungeschehen machen kann. Was einmal gezeichnet ist, kann nicht wieder ausradiert werden. Jedoch bietet die Technik auch einige Vorteile, welche ich dir hier kurz aufzeigen möchte:

• Sehr kontrastreiche Zeichnungen auf weißem Papier
• Gute Kombinationsmöglichkeiten mit anderen Techniken, z.B. Aquarell
• Hohe Lichtbeständigkeit (Farbe verändert sich wenig im Laufe der Zeit)

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Tipp 1: Der erste und vielleicht wichtigste Tipp, den ich dir mitgeben will ist: Hab keine Angst vor „falschen“ Linien.

Falls du schon einmal eine Zeichnung mit Tuschestiften gezeichnet hast, ist dir das wahrscheinlich schon passiert: Du möchtest den perfekten geraden oder runden Strich zeichnen und aus irgendeinem Grund zittert deine Hand plötzlich und die Linie wird wackelig. Gerade wenn man Umrisslinien zieht, ist es besonders störend. Vielleicht denkst du sogar, dein Bild ist jetzt ruiniert und du musst wieder von vorne anfangen.

Ich habe meine Tuschezeichnungen sogar ohne Vorzeichnung gemacht – das heißt ich habe direkt mit der Tinte auf das leere Blatt gezeichnet – Natürlich waren da auch ungenaue Linien dabei (wie du übrigens bei der Faust schön erkennen kannst)!

Lass dich nicht von ein paar schiefen Linien aus der Ruhe bringen. Das ist ganz natürlich, und passiert sogar den besten. Statt gleich alles zu verwerfen, solltest du einfach entspannt weiterzeichnen. Meistens sind einzelne Ausreißer in der fertigen Zeichnung gar nicht mehr sichtbar, oder sie machen das Bild erst richtig interessant. Mein Tipp an dich ist also: Einfach weiterzeichnen und nicht die Nerven verlieren. Intuitiv wirst du Fehler wieder mit anderen Linien ausgleichen.

Falls du deine Umrisslinien verwackelt hast, versuche, mit einem Stift größerer Strichstärke die erste verwackelte Linie nachzufahren. Beim zweiten Versuch gelingt es dir wahrscheinlich und du kannst mit dem stärkeren Stift die wackelige Linie ein bisschen kaschieren.

Tipp 2: Probiere unterschiedliche Schraffur-Techniken aus

Beim Zeichnen mit Tusche-Stiften oder Finelinern kannst du nicht wie üblich mit dem Bleistift schattieren. Sanfte Verläufe sind etwas schwieriger zu erreichen und dafür solltest du unbedingt verschiedene Schraffur-Techniken üben.

Merke: Willst du, dass die Flächen flach aussehen, dann versuche den Abstand zwischen den Linien ungefähr einzuhalten (wie im 1. Beispiel). Wenn du aber einen dreidimensionalen Effekt erzielen willst, lasse zwischen den Linien kontinuierlich ein bisschen weniger Platz, sodass sie immer weiter zusammenrücken. So wird es nach und nach ein bisschen dunkler und es wirkt wie ein Verlauf.

Eine andere Möglichkeit, um eine Fläche dreidimensional zu schattieren, ist Striche übereinander zu zeichnen. So erhöhst du wieder den Schwarz-Anteil und erzeugst z.B. einen Schatten. Dafür eignen sich besonders eine gewöhnliche Schraffur (s. 1 – Striche schauen in dieselbe Richtung) oder eine Kreuzschraffur (s. 3 – Striche kreuzen sich). Du kannst aber Objekte auch mit Punkten (5) schattieren.

Spannend ist es auch, Objekte mit Linien zu schattieren, die der Form folgen (4). Ich finde, es erzeugt eine interessante Wirkung und betont gleichzeitig die Form. Bei dieser Tuschezeichnung beispielsweise habe ich diese Technik angewendet (z.B. bei der Nase).

Tipp 3: Verwende breite Marker oder flüssige Tusche, um große Flächen zu verdunkeln

Ich habe durch das viele Zeichnen mit Tusche herausgefunden, dass ich Zeichnungen noch besonders hervorheben kann, wenn ich den Hintergrund komplett Schwarz anmale. So habe ich es zum Beispiel bei dieser Ziege gemacht. 
Auch die Skizze von der Kerze wirkt erst so richtig wegen dem dunklen Hintergrund.
Für solche großen schwarzen Flächen eignet sich besonders ein breiter Marker oder ein Tuschestift mit breiter Pinselspitze (Brushpen). Natürlich kannst du auch einfach einen normalen Pinsel nehmen und den Hintergrund anmalen, wenn du ein Glas Tusche oder eine andere sehr deckende schwarze Farbe zuhause hast.

Tipp 4: Verwende unterschiedliche Stiftstärken

Verwende für die erste grobe Skizze einen sehr dünnen Fineliner. Dadurch ist es relativ egal, wenn mal eine Linie nicht dort ist, wo du sie haben wolltest, weil du später sowieso mit einem stärkeren Stift darüber zeichnest.

Für leichte Schattierungen solltest du auch einen möglichst dünnen Stift verwenden – so erreichst du sanftere Verläufe.

Für Umrisslinien, die gut sichtbar sein sollen, verwende eine mittlere Stiftstärke, damit sich die Umrisse von den anderen Linien abheben.

Nimm einen dickeren Stift, wenn du dunkle Stellen betonen möchtest – zum Beispiel ein Schatten unter dem Kinn.

Für eine deckende schwarze Fläche verwende einen breiten Marker oder Brushpen.

Tipp 5: Übe täglich mit Tusche zu zeichnen!

Es ist wie bei so ziemlich allen Dingen im Leben, je öfter man sie macht, desto besser wird man. Also fange einfach an und versuche, jeden Tag zumindest eine kleine Skizze mit Tusche zu zeichnen. Das müssen keine aufwändigen Zeichnungen sein – es reichen schon 10 Minuten. Hab keine Angst vor falschen Strichen und lasse Fehler einfach mal passieren, um zu sehen, wo sie dich vielleicht hinbringen können.

Ich habe mir einfach ein Skizzenbuch gekauft und mir vorgenommen jeden Tag eine kleine Zeichnung zu machen. Manchmal habe ich nur 15 Minuten gezeichnet, manchmal viel länger. Das Wesentliche ist, dass man eine Routine bekommt und einfach dabeibleibt. Dann stellen sich Erfolge von alleine ein.

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Lade dir dieses Merkblatt mit Übungsteil kostenlos herunter!

Hier habe ich dir alle Schraffur-Techniken noch einmal kurz zusammengefasst. Außerdem findest du Beispielbilder von den Techniken in Anwendung. Wenn du dir das PDF ausdruckst, kannst du auch gleich die wichtigsten Schraffuren üben.

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In diesem Sinn, wünsche ich die viel Spaß beim Zeichnen mit Tusche und hoffe, diese Tipps helfen dir auf dem Weg ein wenig.

Wenn du mir deine Ergebnisse zeigen möchtest, tagge mich auf Instagram @sabrillu_  – so kann ich dir Rückmeldung auf deine Arbeit geben.

Falls du Fragen hast, stelle sie gerne hier in den Kommentaren!

Sabrina

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Zu den Tutorials

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  Ein weibliches Gesicht zeichnen | Einfache Anleitung
  von Sabrina
  In diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial lernst du, wie du ein schönes weibliches Gesicht mit den richtigen Proportionen zeichnen kannst.
• 
  Einen Hasen zeichnen mit Bleistift
  von Sabrina
  In diesem Video-Tutorial zeige ich dir Schritt-für-Schritt, wie du einen realistischen Hasen mit Bleistift zeichnen kannst.
• 
  Meine 5 besten Tipps für Tusche-zeichnungen
  von Sabrina
  Hier verrate ich dir meine 5 besten Tipps, um mit Tusche zu zeichnen inkl. Beispielen! Also schnapp dir deine Fineliner und leg los!

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Der Beitrag Meine 5 besten Tipps für Tusche-zeichnungen erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Mit welchen Schritten kann man das Haare Zeichnen vereinfachen? Was sind die Grundlagen, die du wissen solltest, um realistische und natürliche Ergebnisse beim Zeichnen von Haaren zu erzielen?

Ja, realistische Haare zu zeichnen ist für viele ein leidiges Thema. Um tolle Ergebnisse zu erreichen, braucht es viel Geschick und Geduld.

Besonders für diejenigen, die gerne Menschen oder Tiere zeichnen, ist dieser Blogartikel hilfreich. Es ist vorteilhaft, einen Arbeitsablauf zu kennen, mit dem man natürliche Frisuren und Fell glaubwürdig umsetzen kann.

Diese Materialien brauchst du:

• Bleistifte (H-4B)
• schwarzer Buntstift (z.B: Faber Castell Polychromos*)
• Papierwischer oder Wattestäbchen
• Radier-Stift (z.B. von Tombow*)
• normaler Radierer
• Zeichenpapier

 

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Hier geht’s weiter zum Portrait-Zeichnen-Tutorial

Der Beitrag Video-Anleitung: Realistische Haare zeichnen in 8 Schritten erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Man weiß, dass es warm wird, wenn man endlich wieder die kleinen Brummer herumfliegen hört. Ich finde Bienen, und vor allem Hummeln, sehen einfach so unglaublich süß und flauschig aus, was sie auch zu einem tollen Motiv für eine Zeichnung macht.

Habt ihr auch Lust ein paar Bienen zu zeichnen? Dann schaut euch mein Video dazu an. Darin zeige ich euch, wie ich es gemacht habe. 🙂

Im ersten Bild habe ich mit schwarzen Finelinern, gelber Acrylfarbe und einem weißen Gel-Liner in meinem braunen Skizzenbuch von Matabooks gezeichnet. Das Skizzenbuch ist eines meiner Favourites, weil es eine tolle Struktur hat und das coole daran ist: es ist aus Gras! Als Vorlage habe ich mir einfach ein paar schöne Referenzen bei Google rausgesucht.

In diesem Video habe ich mit gewöhnlichen Aquarellfarben und Faber Castell Polychromos (Buntstifte, sehr empfehlensert, weil hohe Deckkraft) gearbeitet. Zum Malen verwende ich in letzter Zeit sehr gerne meine Wassertank-Pinsel.

Hier seht ihr das Endergebnis. Den braunen Hintergrund und die Pflanzen habe ich nachträglich in Photoshop hinzugefügt.

Ich hoffe, euch hat mein Video gefallen! Falls ihr es auch selbst ausprobiert habt, würde ich mich freuen, wenn ihr mir von euren Erfahrungen berichtet. 🙂

Hier ist ein Foto, das ihr auf Pinterest speichern könnt.

Der Beitrag Bienenzeichnung mit Aquarellfarben erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Ja der Frühling ist da. Man sieht es, man riecht es, man spürt es. Einfach eine herrliche Zeit. Habe ich schon erwähnt, dass der Frühling meine Lieblingsjahreszeit ist? 🙂

Heute gibt’s von mir deshalb drei Frühlings-/ Osterbilder. Ich hoffe sie gefallen euch!

Alle Zeichnungen habe ich mit Bleistift auf Zeichenpapier angefertigt und anschließend eingescannt und in Photoshop farbige Akzente gesetzt.

Der Beitrag Frühlings-Portraits erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

In diesem Zeitraffervideo siehst du, wie ich Portraits mit Pastellkreiden, Kohle und Graphit auf getöntem Papier zeichne. Einen ausführlichen Artikel über den Zeichenprozess habe ich auch geschrieben -> Zur Anleitung geht es hier entlang: Das Kreative Universum: Portrait zeichnen lernen – In 6 Schritten zu besseren Portraitzeichnungen

Lass es mich wissen, wenn dir das Video gefällt und du dabei etwas Neues lernen konntest! Wenn du möchtest, hinterlass mir doch einen Kommentar oder schreibe mir eine Nachricht.

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In this video I'll show you how I draw portraits with pastels, charcoal and graphite on toned paper. #portrait #artoninstagram #portraitzeichnung #timelapse #drawing #zeichnung #processvideo #process #howtodraw #illustration #artist

A post shared by Sabrina Hassler Illustration (@sabrillu_) on Mar 23, 2019 at 12:04pm PDT

Hier siehst du alle Materialien, die ich verwendet habe.

Materialien

Allerdings musst du keineswegs alle Stifte und Utensilien kaufen, die ich verwendet habe. Für den Anfang reichen auch diese Materialien, um ein schönes Portrait zu zeichnen:

• Getöntes Papier
• weiße Kreide
• Bleistifte (HB – 4B)
• Kohle oder schwarzer Buntstift
• Radiergummi
• Spitzer

Kurz-Anleitung

Eine genauere Anleitung mit Schritt-für-Schritt- Bildern findest du auf „Das Kreative Universum“ – der Link zu meinem Artikel befindet sich oben!

Ich wünsche dir viel Spaß beim Ausprobieren und freue mich über Fragen und eure Erfahrungen!
Sabrina

PS: Was bevorzugst du: Video-Tutorials oder Schritt-für-Schritt-Anleitungen?

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Wer ich bin

Hallo, ich bin Sabrina, Illustratorin und Künstlerin aus Österreich. Hier auf meinem Blog teile ich mit dir Tipps und Tricks rund um das Thema Zeichnen.

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Der Beitrag Portrait zeichnen lernen erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Aus diesem Anlass gibt es heute von mir eine Animation zum Thema.
Das ist meine erste Animation in dieser Form und ich bin noch kein Profi 🙂 Ich bin euch also sehr dankbar für Tipps und Tricks!

Genießt das erste Frühlingswochenende! Viel Sonnenschein 😉

Der Beitrag Frühlingsgrüße erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Einige Zeit ist vergangen seit meinem letzten Beitrag, aber ich bin nicht untätig gewesen. Ich habe in den vergangenen Monaten viel Neues für mich entdeckt und einige neue Projekte und Kooperationen sind in Arbeit. Gleichzeitig habe ich mir aber auch die Zeit genommen, um weiter an meinen Skills zu arbeiten und einige Studien angefertigt. Hier seht ihr eine Portraitzeichnung, die ich Anfang des Jahres vollendet habe.

Die Zeichnung habe ich eigentlich schon einige Monate zuvor begonnen, doch war nicht zufrieden damit. Manchmal passiert es, dass ich, wenn ich mich einige Stunden lang auf eine Zeichnung konzentriere plötzlich „blind“ werde. Ich sehe zwar, dass etwas nicht zu 100% stimmt, doch kann ich nicht sagen, was es ist. Dann hilft es, wenn ich die Zeichnung ein paar Tage, Wochen, oder in diesem Fall Monate, zur Seite lege und mich ihr erst zu einem späteren Zeitpunkt wieder widme. Dann ergibt plötzlich alles wieder einen Sinn, und ich kann wieder zielgerichtet an den Stellen arbeiten, die ich verbessern möchte. 🙂

An die KünstlerInnen unter euch…kennt ihr die Situation?

Verwendet habe ich für dieses Portrait Strathmore Toned Tan Papier, weiße Kreide, verschiedene Bleistifte (HB-9B), Faber Castell Polychromos und einen Estompe.

Why it can help to hide a drawing in a drawer

Some time has passed since my last post, but I have not been idle. I have discovered a lot of new things in the past few months and some new projects and collaborations are in progress. At the same time I also took the time to continue working on my skills and made some studies. Here you can see a portrait drawing, which I completed at the beginning of this year.

I actually started the drawing a few months earlier, but wasn’t satisfied with it. It sometimes happens to me that when I concentrate on a drawing for a few hours, I suddenly become „blind“. Although I see that something is not 100% correct, I can not depict what it is. What helps me in this situation is to put the drawing aside for a few days, weeks, or in this case months, and return to it later on. Then suddenly everything makes sense again and I can work effectively on the parts that I want to improve. 🙂

To the artists among you … do you know this situation?

I used Strathmore Toned Tan paper, white chalk, various pencils (HB-9B), Faber Castell Polychromos and an estompe for this portrait.

Der Beitrag Schwierige Zeichnungen erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.

Ich melde mich mal wieder 🙂
Die vergangenen Wochen waren sehr ausgefüllt bei mir. Es ist irgendwie jedes Jahr das gleiche. Auch wenn ich mir vornehme, die wichtigsten Sachen schon vor dem Advent zu erledigen, schaffe ich es doch wieder nicht und es verzögert sich alles bis kurz vor Weihnachten. Wer kennt das noch? Habt ihr bessere Strategien, um Weihnachtsstress zu vermeiden?

Die letzen Wochen habe ich neben zwei Jobs auch noch 5 Auftragsarbeiten erledigt. Viel Zeit für Geschenke kaufen oder persönliche Projekte blieb da nicht. Das Positive daran ist aber, dass ich nun weiß, wie viel ich eigentlich in kurzer Zeit zu schaffen fähig bin, und wieviel Arbeitsauslastung ich mir wünsche bzw. wieviel mir gut tut. So etwas muss man ausprobieren bzw. erleben, bevor man es weiß.

Trotz all dem Stress, konnte ich es nicht lassen, auch dieses Jahr Weihnachtskarten zu gestalten, dieses Mal mit einem entscheidenden Unterschied: Ich habe sie digital gemalt. Ich habe mir nämlich heuer selbst ein Weihnachtsgeschenk gemacht und mir ein Wacom Zeichentablet gekauft 🙂

Das digitale Malen war zunächst eine große Umstellung für mich, unterscheidet es sich doch grundlegend vom traditionellen Malen. Es ist aber auch unglaublich praktisch, sobald man verstanden hat, wie es funktioniert (das Rückgängig-Machen oder die vielen Möglichkeiten der Nachbearbeitung sind eine tolle Erleichterung).

Gibt es unter euch Kreativen auch jemanden, der gerne digital zeichnet und malt? Würde mich sehr interessieren, welche Erfahrungen ihr mit digitalen Tools habt und welche Programme ihr verwendet 🙂

(Ich habe meine Karten übrigens in Photoshop gemalt)

Ich wünsche euch erholsame Weihnachtsfeiertage und eine schöne Zeit mit euren Lieben. <3

Merry christmas to you all!

The past few weeks have been very busy for me. It’s somehow the same every year. Although I try to do the most important things before Advent, it never works and I have to do it until shortly before Christmas. Can anyone relate to that? Do you have better strategies to avoid Christmas stress?

The last few weeks I have done five commisions besides two jobs. There was not a lot f time left to buy gifts or do personal projects. The positive thing about it is that I now know how much I am actually capable of creating in a short time, and how much workload I really want and how much I feel good about. You have to try something like that before you know it.

Despite all the stress, I could not resist creating Christmas cards this year, this time with a decisive difference: I painted them digitally. I made myself a Christmas present this year and bought a Wacom drawing tablet 🙂

Digital painting was initially a big change for me, as it is fundamentally different from traditional painting. But it’s also incredibly handy once you understand how it works (undoing or the many post-processing options are a great relief).

Do you like to draw and paint digitally? I would be very interested to know what experiences you have with digital tools and what programs you use 🙂
(By the way, I painted my cards in Photoshop)

I wish you relaxing Christmas holidays and a nice time with your loved ones. <3

Der Beitrag Merry Christmas erschien zuerst auf Zeichnen Lernen leicht gemacht.